Gustave Doré. Madrid, Fuente de la Cibeles. Grabado. / Jean Laurent. Madrid, Fuente de la Cibeles. Ca. 1870. Albúmina sobre papel. (CFRivero)

Doré y el uso de la fotografía en su obra l’Espagne

Autor desconocido, Mauzaisse ?. Salón de Embajadores en el Alcázar de Sevilla. Ca. 1865. Albúmina / Gustave Doré. Grabado. 1874
Autor desconocido, Mauzaisse ?. Salón de Embajadores en el Alcázar de Sevilla. Ca. 1865. Albúmina / Gustave Doré. Grabado. 1874

L’Espagne es el título del relato del viaje por España que realizaron en 1862 Gustave Doré y su amigo Charles Davillier. Por supuesto que el resultado fue un libro genialmente ilustrado en el que Doré, tras las maravillosas imágenes de ambiente cargadas de personajes, hubo de incluir los monumentales decorados que el público europeo identificaba con España. Y es aquí donde entra en juego la fotografía y encontramos que en contra de su costumbre, Doré recurre a las imágenes fotográficas que en aquellos años pudo consultar o adquirir. La identificación de estas fotografías y sus correspondientes versiones en los dibujos de Doré es la aventura que os proponemos.

Abstract:

L’Espagne (in english: Spain) is the title of the account of the journey through Spain that Gustave Doré and his friend Charles Davillier made in 1862. Of course, the result was a brilliantly illustrated book in which Doré, after the wonderful images of the environment loaded with characters, had to include the monumental sets that the European public identified with Spain. And it is here that photography comes into play and we find that, contrary to his custom, Doré resorts to photographic images that in those years he was able to consult or acquire. Identifying these photographs and their corresponding versions in Doré’s drawings is the adventure we propose.

Esta investigación ha dado lugar a un artículo que puede leerse en:

La fotografía en la obra de Gustave Doré durante su viaje a España. Fotocinema, 2020, nº 21 p: 289-318. DOI https://doi.org/10.24310/Fotocinema.2020.vi21.10010

Antecedentes:

Incluímos también en este post la presentación utilizada en el Curso de Verano de la Universidad de Almería: “Andalucía en la historia fotográfica del XIX“, en la que se aprecia con todo detalle la relación entre grabados y fotografía:

Fue la exposición “Gustave Doré, viajero por Andalucía” en colaboración con el Museo Carmen Thyssen Málaga, el detonante de esta investigación de la que publicamos algunos indicios en “La España romántica en versión estereoscópica”, en 2008.

Grabado de Doré de Málaga y fotografía de Spreafico de la misma imagen
José Spreafico “Málaga, Puerto y Catedral”. Albúmina, 1862. Gustave Doré. Málaga, el puerto y la catedral. 1864

También en este blog publicamos un pequeño post que titulamos “Tomado de fotografía”, grabados al descubierto. En el que hacíamos un pequeño avance con el ejemplo del grabado de Doré del puerto y la catedral de Málaga.

Segovia "La Catedral" Grabado de Doré y fotografía de Gaudín. 1857
Gustave Doré. Segovia, la Catedral. Grabado de la p. 635 de L’Espagne. A. Gaudin et frères. Segovia, Cathedrale. Estereoscopia en albúmina. 1857.
Doré y sus técnicas de trabajo:

Tras los primeros hallazgos de las coincidencias entre los grabados y fotografías coetáneas de aquellos paisajes y monumentos españoles, vino la curiosidad por conocer si entre sus técnicas habituales de dibujo se incluía el uso de fotografías, o en qué otras obras se habían utilizado como inspiración de los grabados… Nada de esto puede deducirse del estudio de su biografía ni de la descripción de sus trabajos que hacen los especialistas, más bien al contrario Gustave Doré es un dibujante imaginativo que transforma una realidad que queda grabada en su mente, sin ni siquiera tomar apuntes del natural. En cierta ocasión, en un paseo por Londres para preparar un trabajo sobre la ciudad, su acompañante Blanchar Jerrold le presiona para que dibuje sobre la marcha, Doré le responde con una frase que se haría famosa: “Tengo la cabeza llena de colodión”*.

Gustave Doré. Toledo, Puerta de Bisagra. Grabado. / Ernest Lamy, id. Estereoscopia en albúmina. 1863
Gustave Doré. Toledo, Puerta de Bisagra. Grabado. / Ernest Lamy, id. Estereoscopia en albúmina. 1863

Así, su obra L’Espagne se nos revela como una obra ciertamente atípica en la trayectoria de Doré, a quien imaginamos inducido por su editor, Hachette, a ilustrar también con vistas topográficas que potenciaran la identificación del país entre los lectores. 

Alejandro Massari?. Sevilla, Hospital de la Caridad. 1860. Albúmina / Gustave Doré. id. Grabado
Alejandro Massari?. Sevilla, Hospital de la Caridad. 1860. Albúmina / Gustave Doré. id. Grabado
Investigación sistemática:

La búsqueda sistemática de fotografías contemporáneas a la realización de los grabados nos ha descubierto hasta ahora treinta y ocho casos de coincidencias, que quedan gráficamente explicadas en el Cuadro 1 del artículo que referenciamos más arriba:

Fernández Rivero, Juan Antonio: Cuadro 1 (primeras líneas) del artículo La fotografía en la obra de Gustave Doré durante su viaje a España. Fotocinema, 2020, nº 21 p: 289-318. DOI https://doi.org/10.24310/Fotocinema.2020.vi21.10010
Reproducción parcial del Cuadro 1
Último descubrimiento:

Autor desconocido, Mauzaisse ?. Salón de Embajadores en el Alcázar de Sevilla. Ca. 1865. Albúmina / Gustave Doré. Grabado. 1874A ellas hay que sumar el último descubrimiento que llegó tras la publicación del trabajo, pero que ahora podemos incluir en este post: Se trata del grabado del Salón de Embajadores del Alcázar de Sevilla que encabeza estas líneas y que reproduce exactamente la fotografía que le acompaña cuyo autor podría ser Mauzaisse.

Conclusión:

La genialidad de Gustave Doré y la calidad de su obra  son hechos indiscutibles, el uso de la fotografía para la realización de grabados y pinturas fue una práctica común desde los primeros momentos de la existencia de este arte, una cuestión que no desdice en absoluto el trabajo del artista. Pero sí es necesario establecer hechos como el estudiado que ponen de relieve cuestiones tan interesantes como la circulación de los productos fotográficos en las capitales españolas, o en París… los autores artífices de aquellas fotografías, la identificación que ambos, fotógrafo y dibujante, hicieron de los lugares más emblemáticos de la España romántica…

Gustave Doré. Sevilla, Catedral, Puerta del Perdón / Ernest Lamy. Id. 1863. Albúmina
Gustave Doré. Sevilla, Catedral, Puerta del Perdón / Ernest Lamy. Id. 1863. Albúmina

Aún quedan algunos grabados susceptibles de una procedencia fotográfica, que también quedan indicados en otro de los cuadros del artículo, en espera quizá de alguna otra investigación.

Jean Laurent. Madrid, Palacio de Oriente. 1879, albúmina / Gustave Doré, id. Grabado.
Jean Laurent. Madrid, Palacio de Oriente. 1879, albúmina / Gustave Doré, id. Grabado.

En la cabecera: La Fuente de Cibeles en Madrid, grabado de Doré y fotografía de Jean Laurent en 1870.

* Doré intenta así explicar que su cabeza es como una cámara fotográfica al “colodión”, que es la técnica imperante en aquellos momentos.

Los juguetes del fotógrafo

Un tambor, una pelota, el caballito de madera, una carroza real o quizá una muñeca, incluso un barco o una escopeta. Son “juguetes sin juego”, recursos de atrezo en el estudio del fotógrafo del XIX, a los que dedicamos una mirada sobre las imágenes españolas de la Colección Fernández Rivero.

Un momento para la quietud con la ayuda de un juguete… – Niños quietecitos y atentos, que vais a salir en la foto.

Moliné y Albareda. Niño montado en un caballito de cartón. ca. Barcelona, 1865. Carte de visite en albúmina (CFRivero)
Moliné y Albareda. Niño montado en un caballito de cartón. ca. Barcelona, 1865. Carte de visite en albúmina (CFRivero)

El vistoso caballito de cartón no es solo parte del decorado, es un importante recurso de control psicológico. Quizá el caballito ha deslumbrado al pequeño cliente que consiente en dejar de moverse, quizá teme que el animal se mueva mientras lo monta, está bien sujeto y mira al fotógrafo con cierta inquietud. 

El recurso de “el pajarito” que va a salir tras la cámara en cualquier momento, quizá ayuda también a terminar de captar toda su atención.

“Ya está”, se ha portado tan bien que quizá le permitan pasear en éste después, o quizá tras la foto le cueste entender que aquel juguete magnífico debe quedarse “a dormir” en el estudio.

Camps y Cia. Retrato del niño Guillermo Rein Segura. Málaga 1895. Albúmina. (CFRivero)
Camps y Cía. Retrato del niño Guillermo Rein Segura (fragmento). Málaga 1895. Albúmina. (CFRivero)

Sorprende conocer la identidad de Guillermo Rein Segura en este trajecito que se nos antoja “de niña”. Miembro de una familia de la burguesía malagueña, su apellido de origen alemán está presente en la ciudad desde finales del S. XVIII. Hacia 1930 explotaba un negocio de vinos ubicado en la calle Salitre nº6.

Nal y Cia. Niña sentada con escopeta de juguete. Cádiz, h. 1865. Carte de visite en albúmina. (CFRivero)
Nal y Cía. Niña sentada con escopeta de juguete. Cádiz, h. 1865. Carte de visite en albúmina. (CFRivero)

Entre la fotografía anterior y la de la izquierda han pasado, no en balde unos treinta años, los recursos del decorado han ganado en la representación del entorno, pero los niños siguen necesitando algún objeto que añadir a su fantasía en ese momento no exento de tensión… ¡una escopeta!, ¿sería el regalo de un padre cazador?

¿Se han fijado? Los niños posan tan serios como los adultos reproduciendo sus poses.

Pero no dejen de fijarse en la abierta sonrisa de esta niña con muñeca del estudio de A. y E. F. Napoleón, la ilusión de tener junto a ella esta preciosa poupée, quizá una “Tete Jumeau”.

Una de las firmas mejor representadas en esta selección es la casa Napoleón de Barcelona, que demuestra una especial atención al retrato infantil exhibiendo una galería sorprendente de caballitos, cabritas disecadas, con y sin ruedas, triciclos y otros elementos curiosos, pelotas, carros y muñecas …

Y como es evidente la calidad de su producto fue también evolucionando y mejorando con el tiempo, aunque hay que decir que por la propia dificultad que entrañaba la realización de retratos infantiles, en ocasiones el fotógrafo optaba por la composición de la fotografía a base de recortar y pegar piezas de distintas tomas hasta configurar una imagen aceptable (1). Algunas de estas primeras imágenes del estudio parecen corroborarlo.

Alfonso Begué Gamero. Niño sobre caballito de cartón. Madrid h. 1860. Carte de visite en albúmina. (CFRivero)
Alfonso Begue Gamero. Niño sobre caballito de cartón. Madrid h. 1860. Carte de visite en albúmina. (CFRivero)

En este retrato del fotógrafo toledano Alfonso Begue, que ejerció en fechas muy tempranas en Madrid, descubrimos manuscrito al dorso el nombre del infante: “Julio Cuenca”.

José Teixidor. Retrato de un niño con caballito. Barcelona, h. 1870. Carte de visite en albúmina. (CFRivero)
José Teixidor Busquets. Niño con caballito. Barcelona, h. 1870. Carte de visite en albúmina. (CFRivero)

Además si se fijan, escondido detrás del caballo se adivina al familiar que cuida de que el pequeño jinete no pierda el equilibrio.

Ignacio Pascual. Niño sobre cabrita de juguete. Villafranca del Panadés h. 1870. Carte de visite en albúmina. (CFRivero)
Ignacio Pascual. Niño sobre cabrita de juguete. Villafranca del Panadés h. 1870. Carte de visite en albúmina. (CFRivero)

En esta otra, debida al fotógrafo José Teixidor Busquets de Barcelona, lacortina ignora las leyes de la física para aproximarse extrañamente al nene por detrás. Y es que un recurso bastante utilizado para sostener e inmobilizar al niño era esconder al adulto que le sujeta detrás de las cortinas, que en algunas fotografías parecen cobrar vida propia.

En la imagen de la izquierda tenemos otro ejemplo: la cortina que sin justificación aparente cae por detras del pequeño, se pliega de manera extraña ¡y un zapato que asoma al pie del cortinaje, tras la rueda izquierda!

La carte de visite del fotografico Sebastiá Vila, cuyo original conserva el papel de seda que proteje la fotografía, incluye varias direcciones, dos de ellas en Sevilla: calle Batehojas 2  y Catalanes 5. La tercera en Barcelona: Junqueras 1.

José García Ayola. Niño con ovejita. Granada h. 1870. Carte de visite en albúmina (CFRivero)
José García Ayola. Niño con ovejita. Granada h. 1870. Carte de visite en albúmina (CFRivero)

Ramón Gómez de la Serna se sintió inspirado por estos “Juguetes de las fotografías”:

Ese caballo de cartón, esa escopeta con cañones de hojalata, esa muñeca de china, hasta ese sonajero magnífico que, como tirso de la locura, tiene una cabeza de polichinela en la punta, son juguetes con los que sólo juega, mejor dicho, “emplea” el niño cuando va a retratarse. Pasado ese minuto que media entre la larga mirada del monstruo de un solo ojo y el “ya está” del fotógrafo, su domador, arranca al niño el juguete, el juguete que él creía suyo,

Anónimo. Niño y juguete. Carte de visite en albúmina, 1860/70. (CFRivero)
Anónimo. Niño y juguete. Carte de visite en albúmina, 1860/70. (CFRivero)

el juguete más suntuoso que ha conocido y que -y esto no es ponerse cursi, sino verdadero, dada la rotundidad de las estadísticas- será quizás el único que tenga, porque después de hacerse esa fotografía, y como

Autor desconocido. Niño con trompeta sobre caballito. h. 1870. Carte de visite en albúmina. (CFRivero)
Autor desconocido. Niño con trompeta sobre caballito. h. 1870. Carte de visite en albúmina. (CFRivero)

buscando ese lugar del cielo en que se les presentó el fotógrafo, huyan de sus casas hacia la nuestra y los padres suban de nuevo la escalera interminable como para encontrarles allí y llevarse la ampliación a tamaño del niño.

      ¡Pobres juguetes que no juegan,

        esos de las fotografías! ... (3)


Os gustarán también las fotografías de la exposición del Ayto. de Toledo: “Los Toledanos jugando como niños”

CITAS:

(1) Rafael Garófano. Fotógrafos y burgueses: el retrato en el Cádiz del siglo XIX”. Cádiz, 2001. P.: 236-237.

(2) Yáñez Polo, Miguel A. “Joseph Widen, daguerrotipista”. En: RV Historia de la filosofía española. Nº 2 Sevilla, 1990. (Citado por Garófano, 2001)

(3) Ramón Gómez de la Serna “Los juguetes de las fotografías”. En: Libro nuevo (miscelánea, 1920) Citado en: “El tiempo y los ritos: Sueños de plata” p: 24 Disponible en: https://museo-etnografico.com/pdf/etno_plata2011.pdf

Jean Laurent, José Martínez Sánchez. Provª. de Tarragona, canteras de Medul. Albúmina. 1866/67. (CFRivero)

“La España de Laurent”

Colaborar con la exposición “La España de Laurent” 20/12/2018 a 31/3/2019, ha sido para la Colección Fernández Rivero una gran oportunidad en la que mostrar algunas de nuestras fotografías. En total 10 piezas individuales y tres ábumes, que son los protagonistas de este artículo.

Jean Laurent. Madrid. Dama española. h. 1870. Albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. Madrid. Dama española. h. 1870. Albúmina (CFRivero)

La organización ha corrido a cargo del IPCE y ha ocupado una de las salas de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid.

Tres de las fotografías: “Dame espagnole“, “Tribu de bohemes au bivonac” y “Les gitanos londeurs de mulets“, son los número 675, 645 y 644 respectivamente del catálogo de Laurent de 1872, y aparecen en la sección “Costumes et coutumes d’Espagne. Etúdes

Jean Laurent. Grenade. Tribu de bohemes au bivonac. h. 1870. Albúmina. (CFRivero)
Jean Laurent. Grenade. Tribu de bohemes au bivonac. h. 1870. Albúmina. (CFRivero)

d’àpres nature“, en el que incluyó toda una serie de personajes con trajes típicos en escenas costumbristas. Aunque de esta última imagen la versión que se ha presentado es la que Georges Washington Wilson realizó para linterna mágica,

Jean Laurent. Grenada. Gypsies clipping mules. Edición de Georges Washington Wilson. Placa de vidrio linterna mágica en colodión positivo iluminado. h. 1870 (CFRivero)
Jean Laurent. Grenada. Gypsies clipping mules. Edición de Georges Washington Wilson. Placa de vidrio linterna mágica en colodión positivo iluminado. h. 1870. (CFRivero)

iluminando la escena de manera muy efectista.

Otro de los grupos representados son los retratos, de ellos el más

Jean Laurent. Retrato del General Espartero. h. 1865. Albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. Retrato del General Espartero. h. 1865. Albúmina (CFRivero)

destacado es esta poderosa imagen del general Baldomero Espartero, vestido como duque de la Victoria, que ha sido una de las piezas mas comentadas por la enorme fuerza del personaje que parece comerse literalmente la cámara. Además tres retratos de la familia real:

Jean Laurent. Amadeo I de España. 1871. Albúmina (CFRivero)

Jean Laurent. Amadeo I de España. 1871. Carte de visite en albúmina (CFRivero)

Jean Laurent. María Victoria dall Pozzo. h. 1871. Albúmina (CFRivero)

Jean Laurent. María Victoria dall Pozzo della Cisterna. h. 1871. Carte de visite en albúmina (CFRivero)

Laurent, Jean (1816-1886) Madrid. Retrato de Alfonso XII. Cabinet en albúmina. 1875

Laurent, Jean (1816-1886) Madrid. Retrato de Alfonso XII. Cabinet en albúmina. 1875

El efímero rey de España Amadeo de Saboya y su esposa (llamada Princesa de la Cisterna).

Jean Laurent. Lisboa, vista panorámia de la plaza del Comercio. Estereoscopia en albúmina. 1869 (CFRivero)
Jean Laurent. Lisboa, vista panorámia de la plaza del Comercio. Estereoscopia en albúmina. 1869. (CFRivero)

Presentamos también dos estereoscopias, una de ellas es la vista de Lisboa con la plaza del Comercio, que aunque realizada en 1869 durante su viaje a Portugal, no formó parte de su catálogo hasta

Jean Laurent. Madrid, la Carrera de San Jerónimo el 6 de Febrero de 1862, al paso del entierro de Francisco Martínez de la Rosa. Estereoscopia en albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. Madrid, la Carrera de San Jerónimo el 6 de Febrero de 1862, al paso del entierro de Francisco Martínez de la Rosa. Estereoscopia en albúmina (CFRivero)

1879 con el número 808; la otra recoge el histórico momento del paso de la comitiva fúnebre del escritor y político Martínez de la Rosa, por la Carrera de San Jerónimo, donde Laurent tenía instalado su estudio, circunstancia que aprovechó el fotógrafo para sacar esta instantánea estereoscópica desde la azotea del edificio.

Jean Laurent y Cía. [Colegio de Guardias Jóvenes] Formación. Valdemoro (Madrid), 1878. Albúmina (CFRivero)
Jean Laurent y Cía. [Colegio de Guardias Jóvenes] Formación. Valdemoro (Madrid), 1878. Albúmina (CFRivero)

Álbum fotográfico de la Compañía de Guardias Jóvenes, 1878. Portada y dedicatoria

De los tres álbumes, uno de ellos es el titulado: “España. Compañía de Guardias Jóvenes. Vistas fotográficas 1878”, dedicado a: “A S. M. el Rey Don Francisco de Asís la Compañía de Guardias Jóvenes 1878″. Un álbum al que pertenece la fotografía incluida sobre estas líneas y al que dedicamos el artículo: La Compañía de Guardias Jóvenes vista por Laurent en 1878.

Jean Laurent, José Martínez Sánchez. Obras Públicas de España | Tomo I. Puentes. 1867. Álbum enc. en piel con 73 fotografías. (CFRivero)
Jean Laurent, José Martínez Sánchez. Obras Públicas de España | Tomo I. Puentes. 1867. Álbum enc. en piel con 73 fotografías. (CFRivero)

Los otros dos álbumes son los tomos 1º y 3º de los tres que constituían la colección “Obras Públicas de España”, que describimos con más detalle en nuestro artículo: Obras públicas de España, dos nuevos álbumes.

Jean Laurent, José Martínez Sánchez. Provª. de Jaén, Puente de Mengibar. Albúmina. 1866/67. (CFRivero)
Jean Laurent, José Martínez Sánchez. Provª. de Jaén, Puente de Mengíbar. Albúmina. 1866/67. (CFRivero)

Jean Laurent, José Martínez Sánchez. Provª. de Tarragona, canteras de Medul. Albúmina. 1866/67. (CFRivero)
Jean Laurent, José Martínez Sánchez. Provª. de Tarragona, canteras de Medul [sic]. Albúmina. 1866/67. (CFRivero)

Jean Laurent, José Martínez Sánchez. Obras Públicas de España | Tomo 3º Faros, Puertos y Canales. 1867. Álbum enc. en piel con 40 fotografías. (CFRivero) Álbum "Obras públicas de España", Tomo 3º y dos fotografías de su contenido en la exposición: La España de Laurent (CFRivero)

De ellos se exhiben: una de las encuadernaciones y algunas fotografías. Aquí hemos incluído el Puente de Mengíbar y la cantera de las obras del puerto contemporáneo de Tarragona, iniciadas a finales del s. XVIII y activas hasta inicios del s. XX, según una información que nos ha proporcionado Josep Antón. Aunque en el pié de foto hemos respetado el título que le dió su autor y que parece referirse a la cantera romana de El Medol. (1)

Y por último se ha incluido también en la exposición este botón, uno de los que formaban parte de la indumentaria de algunos empleados del estudio de nuestro fotógrafo. Más información en nuestro artículo: Un botón de la “Casa Laurent”.

El Ministerio ha editado un completo catálogo, que además de recoger en imágenes toda la muestra, aporta nuevos y necesarios artículos que completan conocimientos y datos sobre la obra de nuestro Laurent:

La España de Laurent (1856-1886) Un paseo fotográfico por la Historia. Carolina Aguado Serrano, Guillermo Enríquez de Salamanca y María Domingo Fominaya, Coord. Madrid: Ministerio de Cultura y Deporte – Instituto del Patrimonio Cultural de España, 2018

Vídeo de la exposición.

Mucha más información sobre Jean Laurent en el magnífico trabajo de investigación de Maite Díaz Francés: “Laurent 1816-1886 Un fotógrafo entre el negocio y el arte“. Madrid: Ministerio de Cultura, 2017

(1) En la BNE puede verse esta misma fotografía con el título: “Canteras del puerto de Tarragona” de José Martínez Sánchez

Francis Henry Bacon ?. Cerámica griega: Kyatos, enokoe, olpe. H. 1880d. Albúmina (CFRivero)

Las fotografías de Francis Henry Bacon

Francis H. Bacon en la casa de Calvert en los Dardanelos. (Fot. Allen) h. 1935
Francis H. Bacon en la casa de Calvert en los Dardanelos. (Fot. Allen, h. 1935).(1)

¿Se imaginan poder examinar la colección de fotografías que inspiraron a un artista de finales del siglo XIX?. Pues aquí tenemos la ocasión: el álbum de Francis Henry Bacon (Chicago 1856-Canakkale 1940), todo un personaje apasionado por el arte clásico con una biografía nada común.

Francis Henry Bacon ?. Detalle de un friso clásico (231). H. 1880. Albúmina (CFRivero)
Francis Henry Bacon ?. Detalle de un friso clásico. h. 1880. Albúmina (CFRivero)

Nacido en Chicago en una familia procedente de Boston, estudió arquitectura en el MIT, y con 22 años se embarcó en un viaje que le puso en contacto por primera vez con la Grecia clásica:

“Pocos estudiantes del MIT han tenido la oportunidad de recorrer antiguas ruinas, morir de hambre y casi ahogarse en un pequeño velero, o recibir un disparo en el Danubio y ser arrestados en el Bósforo en el breve intervalo entre completar la escuela y conseguir un trabajo estable. Sin embargo este fue el destino de Francis H. Bacon, quien completó un programa especial de arquitectura con el profesor William Ware en el Instituto en 1876, él y su amigo Joseph T. Clarke reunieron sus escasos fondos en julio de 1878 en Inglaterra para comprar un pequeño velero con el que navegar de Londres a Atenas por Holanda, el Rin, el Danubio, el Mar Negro y el Egeo. (En Maguncia, enviaron el barco por ferrocarril a Bamberg).”(2) y llegaron a Turquía en Mayo de 1879.

Francis Henry Bacon ?. Piezas de bucchero etrusco: Kyatos, enokoe, olpe. H. 1880d. Albúmina (CFRivero)
Francis Henry Bacon ?. Piezas de bucchero etrusco: Kyatos, enokoe, olpe. 1880d. Albúmina (CFRivero)

De regreso a Estados Unidos, comenzó a trabajar en el diseño de muebles con gran éxito ya que era un dibujante magistral, pero pronto se le propuso regresar a Europa para participar en una expedición promovida por el Instituto Arqueológico de América liderada por su amigo Clarke. El proyecto era excavar en Aso (Assos), cerca de los Dardanelos, pero la realización del mismo estuvo llena de dificultades, el grupo de los ocho jóvenes americanos fue prácticamente abandonado a su suerte y, abreviando mucho, podría decirse que sólo el tesón y maestría de Bacon consiguió salvarlo, interesando al Instituto con sus dibujos y consiguiendo fondos para continuar al menos hasta 1883.(3)

Francis H. Bacon?. Página de un manuscrito miniado con una escena cortesana. Turkía. 1880d. Albúmina (CFRivero)
Francis H. Bacon?. Página de un manuscrito miniado con una escena cortesana. Turquía. 1880d. Albúmina (CFRivero)

En aquellos días estableció una muy cercana relación con la familia de Frederic W. Calvert, consul de Estados Unidos en Canakkale (Turquía) con cuya sobrina: Alice Calvert se casó en 1885. Por este motivo regresó a la residencia de Turquía con frecuencia y terminó viviendo allí definitivamente desde 1920 hasta su muerte.

Alcanzó sin embargo el éxito profesional en el diseño de muebles y la decoración de interiores, introduciendo elementos clásicos, en un estilo llamado Renacimiento Colonial. Muchas de sus obras se exponen hoy en diversos museos de Estados Unidos(4). No obstante retomó en sus últimos años su relación con la arqueología al tiempo que reelaboraba la memoria de la excavación en Assos. Los arquéologos terminaron llamándole cariñosamente Uncle Bacon.

A pesar de que la arrolladora personalidad de Francis H. Bacon nos ha emocionado, y de que no podemos por menos de animaros a profundizar en la biografía del personaje, el motivo de este artículo es un álbum de fotografías que él coleccionó, unas compradas a diversos fotógrafos y otras realizadas por él mismo:

Se trata de álbun de encuadernación discreta de 35×53 cm con unas 200 hojas que contiene 199 fotografías, la mayor parte de ellas de un tamaño aproximado al A4 y algunas que doblan estas dimensiones. Todas ellas reproducen algún aspecto de las artes figurativas, arquitectura, escultura, miniaturas, objetos diversos, pero sobre todo bajorrelieves de carácter clásico griego o romano y están distribuidas con cierto orden,

Josef Löwy. Lanza de caza con incrustaciones de oro del Siglo XVI. 1880d. Albúmina (CFRivero)
Josef Löwy. Lanza de caza con incrustaciones de oro del Siglo XVI. 1880d. Albúmina (CFRivero)

aunque no suelen aportar datos sobre la identidad de las imágenes. Se inicia el álbum con 9 reproducciones de muebles medievales, seguidas de 7 fotografías de G. Böttger (Munich) de bajorrelieves probablemente depositados en la Glyptotek, debidos al menos tres de ellos a Marone, Rappa & Giobbe, vorm. Zatelli. 7 piezas de orfebrería del tesoro de la Catedral de Tréveris. Arcabuces históricos del Museo de Baviera y dos fotografías debidas a Löwy, Josef (Viena): la espada de Carlos V que se conserva en el Museo de Hamburgo y una lanza bellamente decorada con un emblema que suponemos hoy desaparecida. A continuación nos sorprendió

Jean Laurent. Granada, Alhambra, Puerta de la Sala de las Dos Hermanas. 1871. Albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. Granada, Alhambra, Puerta de la Sala de las Dos Hermanas. 1871. Albúmina (CFRivero)

encontrar cinco fotografías de Jean Laurent con imágenes de la Alhambra de Granada, en su mayor parte detalles de las decoraciones de atauriques, obviamente adquiridas en alguna capital europea ya que nunca visitó España. Le siguen 26 reproducciones de miniaturas otomanas, de las que reproducimos una aquí arriba y algunas encuadernaciones en cuero.

De las piezas de arte clásico que incluye, hemos reconocido dibujos de los entablamentos de los templos de la Concordia y del Sol en Roma, un fragmento de un friso del Foro de Trajano, cuatro candelabros de Giovani Battista Piranesi, espejos y piezas de bronce romanas, alguna pieza depositada en el Gabinnetto Passalacqua, piezas de cerámica griega, bajorrelieves y otras piezas

Francis H. Bacon. Vaso "Medici". Florencia. 1880d. Albúmina (CFRivero)
Francis H. Bacon. Vaso “Medici”. Florencia. 1880d. Albúmina (CFRivero)

depositadas en los Museos Vaticanos, en el Museo Capitolino y el famoso Vaso “Medici” conservado en la Galería de los Uffici en Florencia.

Hay también una fotografía debida a Giacomo Brogi titulada “4643 Certosa di Pavia. Ornati in terra cotta del Chiostro piccolo”.

El Renacimiento Italiano fue sin duda otra de sus pasiones, múltiples fotografías recorren la arquitectura de la Toscana y de otras ciudades italianas: fachadas, ventanas, epitafios, pavimentos y otros aspectos aparecen en las tituladas: “Ravena. Basilica de S. Apolinare in Case. Capitello bizantino”. Genova, Catedral de San Lorenzo, “Dettaglio della porta di fienco del Duomo” y “Porta del Palazzo Doria, Piaza

Francis H. Bacon?. Catedral de Como, portada principal. 1880d, Albúmina. (CFRivero)
Francis H. Bacon?. Catedral de Como, portada principal. 1880d, Albúmina. (CFRivero)

San Mateo”. FlorenciaContorni Basílica de San Miniato al Monte. Un dettaglio dell’ Impiantito. (Lavoro de 1207)” y detalles de la Catedral de San Marcos. Pavimento de la catedral de San Genesio en Sanminiato al Tedesco. Bolonia “porta della Chiesa de S. Caterina”. Siena: Catedral. Puerta de la Biblioteca Piccolomini, o esta otra que mostramos de la Catedral de Como.

Curiosamente y dentro de su atención a la arquitectura renacentista encontramos unas diez fotografías de monumentos funerarios de estas mismas ciudades: En Roma el maravilloso sepulcro de Santa Cecilia de Stefano Maderno , los del Cardenal Ascanio Sforza en la Basílica de Santa María del Popolo, el del Papa Benedicto XIII (Orsini) en

Francis H. Bacon. Tumba del obispo Juan de Mella originalmente en la Iglesia de Santiago de los Españoles. Roma. 1880d. Albúmina (CFRivero)
Francis H. Bacon. Tumba del obispo Juan de Mella originalmente en la Iglesia de Santiago de los Españoles. Roma. 1880d. Albúmina (CFRivero)

la Capilla de Santo Domingo de la Basílica de Santa María Sopra Minerva, el de Juan de Mella (Cardenal de Zamora) que originalmente estuvo en la Iglesia de Santiago de los Españoles (transferida después a la Iglesia de Montserrat de los Españoles) y la lápida con el epitafio de Diego Meléndez de Valdés obispo de Zamora, hoy en el Claustro de esta misma Iglesia. Sorprende la elección de las tumbas de estos tres personajes españoles envueltos en las más altas intrigas del estado Vaticano en los siglos XV y XVI.

Francis H. Bacon?. Lápida con el epitafio del obispo Diego Melendez de Valdés, obispo de Zamora. Roma. 1880d. Albúmina (CFRivero)
Francis H. Bacon?. Lápida con el epitafio del obispo Diego Meléndez de Valdés, obispo de Zamora. Roma. 1880d. Albúmina (CFRivero)

Otros tabernáculos aparecen en sus fotografías como los florentinos de Francesco Sassetti en la iglesia de Santa Trinidad y el dedicado a la Anunciación, obra de Donatello, en la Iglesia de la Santa Croce. En Bolonia el Monumento al Senatore Crati en la iglesia de Santa María dei Servi y en Siena el monumento funerario del cardenal Tommaso Piccolomini del Testa en la Capilla San Vittore de la Catedral.

También algunos monumentos conmemorativos y los detalles de los mismos son motivo de su atención como un escudo de armas del Papa Pío IX o la llamada “Columna de los franceses” levantada en memoria de la batalla de Rávena de 1512 en la margen derecha del río Ronco en la que murió Gastón de Foix.

Sello de Francis H. BaconAlgunas fotografías presentan al dorso un sello en tinta azul “FRANCIS H. BACON, y otras son claramente fotografías de otras fotografías, tomadas tan apresuradamente que se puede observar cómo están superpuestas unas sobre otras en una superficie repleta de ellas.

Francis Henry Bacon. Bajorrelieves del antepecho de la iconostasis de la Basílica de la Assunta. Torcello (Venecia). 1880d. Albúmina (CFRivero)
Francis Henry Bacon?. Bajorrelieves del antepecho de la iconostasis de la Basílica de la Assunta. Torcello (Venecia). 1880d. Albúmina (CFRivero)

En ocasiones el motivo fotografiado es realmente peregrino, así podríamos decir de este bajorrelieve de dos pavos reales enfrentados de la Basílica de la Assunta en la isla de Torcello cercana a Venecia. Elementos buscados con un interés muy personal.

El examen de estas piezas suscita dudas sobre la autoría de las fotografías no firmadas que por la técnica utilizada hemos datado en la década de 1880, unas fechas que coinciden con los años en los que, una vez terminada la excavación de Aso, el joven arqueólogo Bacon viajó por Europa, pasando un invierno en Roma con su colega Charles Howard Walker, otro año en Atenas, y muy posiblemente, dada su amistad con arqueólogos alemanes, algún que otro viaje por este país. Es éste un circuito que coincidiría con el origen de las fotografías. Nos consta asimismo que Francis H. Bacon practicaba la fotografía y se sirvió de ella para documentar sus trabajos arqueológicos(4) y así se comprueba con las incluídas en su archivo personal que fueron realizadas por él mismo o aquellas que forman parte de otras publicaciones y están firmadas por él.

 Por estos motivos pensamos que gran parte de las fotografías del álbum no firmadas pudieran ser de Francis H. Bacon, incluidas aquellas en las que reproduce “otras fotografías”, lo cual puede deberse no ya a un motivo económico sino más bien de disponibilidad de las propias imágenes, lo que delataría en parte que es una selección

Francis H. Bacon?. Vaso de cerámica ática con Edipo y la Esfinge. 1880d. Albúmina. (CFRivero)
Francis H. Bacon?. Vaso de cerámica ática con Edipo y la Esfinge. 1880d. Albúmina. (CFRivero)

realizada en función de las fotografías que caían en su mano a través de los propios fotógrafos, o por pertenecer a algunos de sus conocidos, otras fruto de sus visitas a los museos arqueológicos y otras captadas directamente por él.

Francis H. Bacon?. Relicario de oro y plata labrada Siglo XIII, Tesoro de la Catedral de Tréveris. 1880d. Albúmina (CFRivero)
Francis H. Bacon?. Relicario de oro y plata labrada Siglo XIII, Tesoro de la Catedral de Tréveris. 1880d. Albúmina (CFRivero)

Disponer de imágenes como estas para un artista como Bacon era una cuestión fundamental y no demasiado fácil a finales del siglo XIX y sin duda fue un material de trabajo muy utilizado. Es desde luego un buen ejemplo del papel que la fotografía vino a desempeñar en el trabajo e inspiración de otros tantos artistas plásticos a quienes el nuevo arte potenció extraordinariamente.

Can you imagine being able to examine the collection of photographs that inspired an artist of the late nineteenth century? Well here we have the opportunity: The Francis Henry Bacon’s album (Chicago 1856 – Canakkale 1940), a character passionate about classical art with an uncommon biography. It is a good example of the role that photography came to play in the work and inspiration of many other plastic artists to whom the new art extraordinarily enhanced.

BIBLIOGRAFÍA Y NOTAS

(1) Gebhard Bieg – Rüstem Aslam. Francis H. Bacon (1856-1940) Ausgräber von Assos. En: Belkis Dinçol ve Ali Dinçol’a Armagan VITA Festschrift in Honor of Belkis Dinçol and Ali Dinçol. Istanbul: Ege Yayinlari, 2007

(2) El relato manuscrito de Bacon de su odisea de 1878-79 se conserva en los Archivos y Colecciones Especiales del Instituto del MIT como ‘El Registro del Dorian’. MIT Institute Archives & Special Collections. 1879 Drawing from “The Log of the Dorian”, the journal of Francis H. Bacon 1878-79.

(3) Algunos de sus maravillosos dibujos pueden verse en: Francis H. Bacon. Master Draftsmen V. En: George E. Hartman, Jan Cigliano. Pencil Points Reader: Selected Readings from a Journal for the Drafting Room 1920-43. New York, Princeton Architectural Press, 2004 pp: 102-112

(4) Nancy Carlisle. John Ellis and A. H. Davenport: Furniture Manufacturing in East Cambridge, Massachusetts, 1850-1900. En: Brock Jobe and Gerald W. R. Ward. Boston furniture 1700-1900. Publications of the Colonial Society of Massachusetts, 2016. Cap. 19.

(5) Investigations at Assos : drawings and photographs made during the excavations of 1881-1883-1883 : [General table of contents] / by Joseph T. Clarke, Francis H. Bacon, Robert Koldewey; edited wit explanatory notes by Francis H. Bacon.

Susan Heuck Allen. Americans in the East: Francis Henry Bacon, Joseph Thacher Clarke, and the AIA at Assos. Archaeological Institute of America, 2002.

Joseph Carpentier. Madrid, fachada principal del Museo del Prado. 1856. Estereoscopia en albúmina (CFRivero)

El Museo del Prado en sus fotografías del XIX

El Museo del Prado cumplirá a finales de 2019 su bicentenario. Un Museo mirado y admirado por la fotografía desde que este nuevo arte desembarcó en la capital, sus imágenes decimonónicas nos devuelven una parte de su historia real e imprescindible. Os invitamos a explorarla desde la CFRivero: aquí sus exteriores, y aquí sus interiores.

Joseph Carpentier. Madrid, fachada principal del Museo del Prado. 1856. Estereoscopia en albúmina (CFRivero)
Joseph Carpentier. Madrid, Museo de pinturas. 1856. Estereoscopia en albúmina (CFRivero)

The Prado Museum will celebrate its bicentennial at the end of 2019. A Museum watched and admired by photography since this new art landed in Madrid, its nineteenth-century images give us back a part of its real and essential history. We invite you to follow it with our contributions to this iconography from the CFRivero

Cuenta el “Museo”(1) que su primera imagen fotográfica es un daguerrotipo de la fachada del edificio realizado por Albiñana en 1851, que se conserva en el Archivo del Palacio Real. Pero es en 1856 la fecha en la que encontramos la primera fotografía del Museo del Prado en papel albuminado: una estereoscopia de Joseph Carpentier(2), que en su pequeña colección de vistas españolas, dedica una veintena a Madrid y algunas al Paseo del Prado entre las que se encuentra esta que mostramos de la propia fachada del Museo, tomada de norte a sur.

Ferrier père et fils et Soulier. Madrid, Museo de pinturas. 1857. Estereoscopia en albúmina (CFRivero)
Ferrier père et fils et Soulier. Madrid, Museo de pinturas. 1857. Estereoscopia en albúmina (CFRivero)

La siguiente fotografía en el tiempo procede de otro de los estereoscopistas franceses que recorrieron nuestro país dispuestos a captar la esencia hispánica para sus respectivas colecciones: El Prado aparece en la colección de Ferrier(3) en 1857, cuyo catálogo incluye 9 fotografías de Madrid en su primera serie, tomadas, podríamos decir, sobre los pasos de Carpentier. La del Museo captada de sur a norte y como hace su antecesor el fotógrafo deja una amplia franja de suelo ante él con la intención de potenciar el efecto estereoscópico. Esta estereoscopia es una de las que posteriormente Laurent incorporó a su catálogo de 1863 mediante algún acuerdo con Ferrier y que aparece en su “Colección de vistas estereoscópicas de España”.(Fernández Rivero, 2011 p:139)

Alexis Gaudin et frère. Façade du Musée des Tableaux. 1857. Estereoscopia en albúmina (CFRivero)
Alexis Gaudin et frère. Façade du Musée des Tableaux. 1857. Estereoscopia en albúmina (CFRivero)

Por estas mismas fechas los hermanos Gaudin presentaron una muy completa colección española con 47 vistas dedicadas a Madrid(3). Además de la que incluimos aquí arriba publicada con el nº 87, hay otra con el nº 62 titulada

Alexis Gaudin et frère. Madrid, la rue Saint-Jéróme. 1857. Estereoscopia en albúmina (CFRivero)
Alexis Gaudin et frère. Madrid, la rue Saint-Jéróme. 1857. Estereoscopia en albúmina (CFRivero)

“Le Musée et l’Eglise Saint-Jéróme” y también esta perspectiva desde la fachada del Palacio del Congreso en la que al fondo se aprecia la iglesia de los Jerónimos junto edificio del Museo.

Laurent, Jean. Ramón Collado y Ortiz con su familia. Madrid, 1858. Albúmina (Col. Fernández Rivero)

El retrato grupal que realizó Jean Laurent del Conserje del Museo en 1858, fotografiado con su familia en una de las puertas del edificio, confirma la temprana relación del más importante de nuestros fotógrafos decimonónicos con la institución.  Su interés por la reproducción de obras de arte le llevó casi desde los comienzos de su actividad a dirigir sus pasos hacia El Prado, estableciendo una estrecha relación que en 1864 le facilitó “obtener la regencia del establecimiento de fotografía que se abrió en la propia pinacoteca”(4). Y aunque no son objeto de este pequeño artículo las reproducciones fotográficas de las obras del Museo, sí queremos incluir aquí un comentario sobre una serie de fotografías que rescatamos desde la Colección Fernández Rivero, singulares por tener un formato más pequeño que el que posteriormente Laurent adoptó como su estándar, y porque suponemos son sus primeras reproducciones de pinturas del Museo del Prado, que podrían ser datadas en fechas anteriores a 1860.

Jean Laurent. Reproducción del cuadro de Velázquez “Los borrachos” o “El triunfo de Baco”. Albúmina 166x127 mm. (CFRivero)
Jean Laurent. Reproducción del cuadro de Velázquez “Los borrachos” o “El triunfo de Baco”. Albúmina 166×127 mm. (CFRivero)

En todas ellas se observa un sello seco en el anverso y, al dorso, otro en tinta negra: “J. LAURENT | FOTOG. de S.M. | MADRID” con una numeración de la que nuestro nº más elevado es el 81. Hemos comprobado que tres de ellas: “El retrato de Felipe IV” (nº 45) y “Los Borrachos” (nº 60), de Velazquez, y “San Esteban en presencia de los Doctores” (nº 81), de Juan de Juanes, se encuentran ya en su catálogo de 1861 aunque con diferente numeración. La cuarta fotografía de este grupo es “La Sagrada Familia del pajarito” de Murillo, con el nº3.

Jean Laurent. Dorsos de cuatro fotografías que reproducen pinturas del Museo del Prado (CFRivero)
Jean Laurent. Dorsos de cuatro fotografías que reproducen pinturas del Museo del Prado (CFRivero)

Jean Laurent. Detalle del sello seco con la inscripción: CUADROS DEL R. MUSEO. Ca. 1860 (CFRivero)
Jean Laurent. Detalle del sello seco con la inscripción: CUADROS DEL R. MUSEO. Ca. 1860 (CFRivero)

 

 

 

 

 

 

 

 

La siguiente estereoscopia en la que se muestra de nuevo la fachada principal del Prado, una parte de su fachada norte y la figura de un guardia civil en primer plano,

Jean Laurent. Madrid, el Real Museo de Pinturas en El Prado. Ca. 1860. Estereoscopia en albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. “Madrid, el Real Museo de Pinturas en El Prado”. Ca. 1860. Estereoscopia en albúmina (CFRivero)

nos lleva a fechas anteriores a 1860 y a aquellas fotografías de los primeros catálogos de Jean Laurent. Hay que observar el sello seco con la inscripción J. Laurent Photo y la ausencia de título en el negativo. El uniforme que lleva el guardia es uno de los detalles que corrobora nuestra datación, ya que pertenece a la etapa fundacional del Cuerpo, nunca más se repitió este atuendo de diario en verano, con una larga levita y pantalón blanco, estuvo vigente entre 1844 y 1854 aunque extraoficialmente los uniformes tenían una duración más larga, ya que su actualización corría a cargo del propio guardia.

En realidad Laurent debió de tener siempre muy presente el “Museo de pinturas”, no sólo por su interés profesional sino también porque lo veía a diario desde las ventanas de su estudio en la Carrera de San Gerónimo. Nos ha parecido muy interesante incluir aquí esta estereoscopia realizada desde su mirador particular sobre esta calle en un momento histórico: el del entierro de Francisco Martínez

Jean Laurent. Madrid, la Carrera de San Gerónimo el 7 de Febrero de 1862, al paso del entierro de Francisco Martínez de la Rosa. Estereoscopia en albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. Madrid, la Carrera de San Gerónimo el 7 de Febrero de 1862, al paso del entierro de Francisco Martínez de la Rosa. Estereoscopia en albúmina (CFRivero)

de la Rosa, en la que se aprecian al fondo las torres de la Iglesia de los Jerónimos y la columnata del museo.

De 1863 data esta otra estereoscopia realizada por un fotógrafo desconocido que coincidió en Madrid con la fugaz visita de la Emperatriz Eugenia. La fachada del

Autor desconocido. “Madrid, Prado. Fontaine de M???” [Una de las 4 fuentecillas]. 1863. Estereoscopia en albúmina. (CFRivero)
Autor desconocido. “Madrid, Prado. Fontaine de M???” [Una de las 4 fuentecillas]. 1863. Estereoscopia en albúmina. (CFRivero)
Prado sirve de fondo a una de las fuentecillas en un paseo que aún está en plena configuración de su urbanismo.

1863 es también la fecha más probable en la que Robert P. Napper realiza su trabajo en España para la casa Frith, en cuyo catálogo figuran cuatro vistas de

Robert P. Napper. 2559 Madrid, Prado. Fontaine & Musée [Frith’s Series] Albúmina. 1863 (CFRivero)
Robert P. Napper. 2559 Madrid, Prado. Fontaine & Musée [Frith’s Series] Albúmina. 1863 (CFRivero)
Madrid, entre ellas esta fachada del Museo que acusa de forma positiva el paso del tiempo con la aparición de una zona ajardinada en el “paseo” que lleva su nombre.

Nuestro siguiente registro fotográfico es de 1867 y vuelve al formato estereoscópico que de nuevo muestra la fachada del Prado tras un jardín ya más desarrollado, es

[Jean-Jules Andrieu]. 2701 Façade principale du Musée Royal a Madrid. 1867. Estereoscopia en albúmina (CFRivero)
[Jean-Jules Andrieu]. 2701 Façade principale du Musée Royal a Madrid. 1867. Estereoscopia en albúmina (CFRivero)
el nº 2701 de la colección de Jean Jules Andrieu(5), publicada al año siguiente en París, que contiene 42 fotografías de Madrid entre ellas 4 del museo: la fachada y tres más del interior que veremos en el artículo “Los interiores del Prado”

1872 es el momento en el que Jean Laurent presenta su catálogo más completo, en el que se encuentran siete fotografías relacionadas con el “Museo de pinturas”, cuatro de ellas muestran sus diversas perspectivas externas (números 37, 38, 940 y 1026), dos presentan aspectos del interior (nums. 340 y 1027) y una está dedicada a la estatua de Murillo (nº 1028) :

Jean Laurent. Madrid 38 El Museo de pintura y escultura. 1870d. Albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. Madrid 38 El Museo de pintura y escultura. 1870d. Albúmina (CFRivero)

Jean Laurent. Madrid, Fachada del Museo del Prado desde el norte. 1870d. Cabinet en albúmina. (CFRivero)
Jean Laurent. Madrid, Fachada del Museo del Prado desde el norte. 1870d. Cabinet en albúmina. (CFRivero)

Jean Laurent. Madrid. 1026. Fachada meridional del Museo con la estatua de Murillo. Ca. 1865. Albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. Madrid. 1026. Fachada meridional del Museo con la estatua de Murillo. Ca. 1865. Albúmina (CFRivero)

La Fototipia Laurent, heredera de la empresa que fundara Jean Laurent, siguió editando fotografías con la nueva técnica de reproducción fotomecánica que incorporó la fototipia, de este periodo son las dos siguientes estereoscopias

Fototipia Laurent. Museo de Pintura, entrada. Madrid, 1890/1900. Estereoscopia. Impresión fotomecánica (CFRivero)
Fototipia Laurent. Museo de Pintura, entrada. Madrid, 1890/1900. Estereoscopia. Impresión fotomecánica (CFRivero)

Fototipia Laurent. Museo de Pintura y Estatua de Velázquez. Madrid, 1890/1900. Estereoscopia. Impresión fotomecánica (CFRivero)
Fototipia Laurent. Museo de Pintura y Estatua de Velázquez. Madrid, 1890/1900. Estereoscopia. Impresión fotomecánica (CFRivero)

Por estas mismas fechas la Sociedad Estereoscópica radicada en Barcelona, edita también otra serie de estereoscopias cuyo nº 803 está dedicado al monumento a Velázquez ante la entrada principal del Museo:

Sociedad Estereoscópica. 803 Madrid, estatua de Velázquez. 1890/1900. Estereoscopia en gelatina de plata. (CFRivero)
Sociedad Estereoscópica. 803 Madrid, estatua de Velázquez. 1890/1900. Estereoscopia en gelatina de plata. (CFRivero)

Unos cuarenta años separan la siguiente fotografía de la Carrera de San Gerónimo de la idéntica perspectiva que mostramos más arriba debida a la casa Gaudin, las diferencias son notables, no tanto en los propios edificios o en el trazado urbano como en la calidad fotográfica. Esta fototipia de la casa Hauser y Menet es capaz a finales del XIX de mostrarnos una ciudad habitada por transeúntes que la técnica no fue capaz de captar en 1857.

Hauser y Menet. Madrid, Carrera de San Gerónimo, Palacio del Congreso, al fondo la Iglesia de los Jerónimos y el Museo del Prado. 1895/1900. Fototipia (CFRivero)
Hauser y Menet. Madrid, Carrera de San Gerónimo, Palacio del Congreso, al fondo la Iglesia de los Jerónimos y el Museo del Prado. 1895/1900. Fototipia (CFRivero)

José Lacoste (Joseph Maríe Lacoste Borde), heredero del fondo Laurent, es conocido sobre todo como editor de postales, puso en marcha la “Fototipia Laurent” con las fotografías de este fondo único y, como vemos, no pudo por menos que incluir la que muestra la fachada norte del Museo del Prado, entre los más bellos rincones de Madrid.

Fototipia Laurent. Núm. 6 Madrid. Museo de Pinturas e Iglesia de San Jerónimo. Tarjeta Postal. 1900/1905. (CFRivero)
Fototipia Laurent. Núm. 6 Madrid. Museo de Pinturas e Iglesia de San Jerónimo. Tarjeta Postal. 1900/1905. (CFRivero)

Tomada casi desde la misma perspectiva que la anterior, la fotografía que aparece a continuación puede datarse algunos años por delante si nos fijamos en el desarrollo de la vegetación que rodea al Museo: estamos en este caso ante una imagen fotográfica que firma el propio Lacoste.

Lacoste. Madrid, fachada Norte del Museo del Prado e Iglesia de los Jerónimos. 1900/05. Gelatina de plata (CFRivero)
Lacoste. Madrid, fachada Norte del Museo del Prado e Iglesia de los Jerónimos. 1900/05. Gelatina de plata (CFRivero)

Nuevamente, ya en 1903, la compañía estadounidense Kilburn incluye en su colección de vistas estereoscópicas una imagen del edificio que alberga la principal pinacoteca española. La elegante fachada principal del Museo aparece en este principio de siglo arropada por el jardín que le rodea y un paseante a juego con el decimonónico decorado.

Kilburn. The Royal Palace of Fine Arts. Madrid, Spain. 1903. Estereoscopia en gelatina de plata. (CFRivero)
Kilburn. 15186 The Royal Palace of Fine Arts. Madrid, Spain. 1903. Estereoscopia en gelatina de plata. (CFRivero)

Cuando con el siglo XX comienza la edición de tarjetas postales ilustradas, El Prado vuelve a ser una de las estrellas de las colecciones madrileñas, una de las pioneras industrias de este sector Hauser y Menet editó la que incluimos a continuación:

Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado fachada principal. Tarjeta postal en gelatina de plata. h. 1920 (CFRivero)
Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado fachada principal. Tarjeta postal en gelatina de plata. h. 1920 (CFRivero)

El siglo va incorporando la fotografía a la vida cotidiana y proporcionando nuevos instrumentos al ciudadano de a pié que, como en el siguiente caso, ejerce de fotógrafo una vez mas ante la fachada norte del Museo, estamos ya en la década de 1840:

Villar. Madrid, Museo del Prado, fachada norte. H 1945. Gelatina de plata. (CFRivero)
Villar. Madrid, Museo del Prado, fachada norte. H 1945. Gelatina de plata. (CFRivero)

Postales BEA Pep Madrid. Museo del Prado, fachada. 1951. Gelatina de plata. (CFRivero)
Postales BEA Pep Madrid. Museo del Prado, fachada. 1951. Gelatina de plata. (CFRivero)

Autor desconocido. Madrid, Museo del Prado, fachada al Paseo. 1952. Gelatina de plata. (CFRivero)
Autor desconocido. Madrid, Museo del Prado, fachada al Paseo. 1952. Gelatina de plata. (CFRivero)

Otro día veremos los testimonios fotográficos de la evolución de sus interiores.

Como dice el Museo: ¡Celebremos “… el Museo Nacional del Prado como el gran regalo que se ha dado la nación española…“! también con y desde la Fotografía y aquellos que la hicieron posible en sus primeros años.

BIBLIOGRAFÍA:

(1)Pérez Gallardo, Helena. Fotografía en el Museo del Prado. Web: Museo del Prado/aprende/enciclopedia. 2015?

(2) Sánchez Gómez, Carlos y Fernández Rivero, Juan Antonio. Joseph Carpentier: Pionero de la fotografía estereoscópica sobre España. 2011 En: Una imagen de España : Fotógrafos estereoscopistas franceses [1856-1867]. Fundación Mapfre – TF Editores, pp. 47-55.

(3) Sánchez Gómez, Carlos. Los editores Ferrier-Soulier y Gaudin. 2011 En: Una imagen de España : Fotógrafos estereoscopistas franceses [1856-1867]. Fundación Mapfre – TF Editores, pp. 61-80.

Fernández-Rivero, Juan-Antonio . [Reseñas biográficas de la casa Ferrier-Soulier, Gaudin-Frères, Ernest Lamy y Jean Andrieu]., 2011 In: Una Imagen de España. Fotógrafos estereoscopistas franceses [1856-1867]. Fundación MAPFRE. Instituto de Cultura, pp. 104-105.

(4) Díaz Francés, Maite. J. Laurent 1816-1886, un fotógrafo entre el negocio y el arte. Madrid, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 2016. Pp: 79, 235-236.

(5) Juan Antonio Fernández Rivero “Los fotógrafos Lamy y Andrieu“. En: Una imagen de España. Fotógrafos estereoscopistas franceses [1856-1867]. Madrid. Fundación Mapfre. Instituto de Cultura, 2011

Fernández Rivero, Juan Antonio. Tres dimensiones en la Historia de la Fotografía: La imagen estereoscópica. Málaga : Miramar, 2004

J. Laurent et Cie. Málaga, el puerto. Ca. 1880. Albúmina

Exposición: Málaga desde sus atalayas: 1854 – 1925

J. Laurent et Cie. Málaga, el puerto. Ca. 1880. Albúmina
J. Laurent et Cie. Málaga, el puerto. Ca. 1880. Albúmina

            Sala de exposiciones “Photoespacio” en La Térmica. Avenida de los Guindos, 48. 29004 Málaga – del 15 de diciembre de 2017 al 1 de abril de 2018 martes a domingo, de 11.00 a 14.00 h. y de 17.00 a 21.00 h.

Entrevista sobre la exposición                          Visita rápida

A partir de nuestros fondos hemos preparado una exposición de fotografías originales realizadas entre los años 1854 a 1925, de panorámicas de Málaga. En conjunto, se muestran un total de 46 fotografías que proponen un recorrido histórico sobre la fisonomía de la ciudad y que están tomadas desde las diferentes atalayas malagueñas: Gibralfaro, la Alcazaba, la torre de la Catedral, el monte Calvario, los edificios frente al puerto… elegidas por fotógrafos como: Charles Clifford, José Martínez Sánchez, J. Laurent, Luis Masson, Joaquín Oses, etc. Algunas de estas panorámicas están compuestas de varias imágenes concatenadas, y se nos presentan en diferentes formatos y técnicas. La exposición pretende recorrer con el visitante los puntos de vista elegidos por estos fotógrafos y simultáneamente hacer un viaje en el tiempo reflejado en los cambios urbanísticos que han ido configurando la Málaga que hoy conocemos.

Photoglobe Zurich “Málaga, Plaza de toros y Malagueta” Ca. 1905. Procedimiento fotocromo
Photoglobe Zurich. “Málaga, Plaza de toros y Malagueta”. Ca. 1905. Procedimiento fotocromo

Los antecedentes en el tiempo en cuanto a la realización de panorámicas son numerosos, existen notables ejemplos realizados mediante la primitiva técnica del daguerrotipo, como la debida a Choiselat en 1845 sobre la rada de Tolón, compuesta de cinco placas sucesivas. Y desde luego en España contamos con magníficas panorámicas realizadas ya en los primeros tiempos de la fotografía por Louis de Clercq, Luis Masson o Jean Laurent, con positivos en albúmina.

En el caso de Málaga estamos en una ciudad que al estar rodeada de elevaciones excepto por el oeste, ofrece al fotógrafo múltiples posibilidades de realizar este tipo de fotografías, la primera de las cuales es sin duda Gibralfaro. Así se refleja en la cantidad y calidad de estos panoramas que prestan especial atención a su puerto y discurren hacia el interior para perderse en los barrios de la zona norte.

Colección Malagueña Málaga y su Puerto desde Gibralfaro Ca. 1900. Tarjeta postal en 2 partes. Impresión fotomecánica
Colección Malagueña. Málaga y su Puerto desde Gibralfaro. Ca. 1900. Tarjeta postal en dos partes. Impresión fotomecánica

Las torres de la Alcazaba, o algunos enclaves de la Coracha en su parte inferior, proporcionaron panoramas más cercanos de la zona portuaria y la primera línea de la ciudad ante el mar, y en el periodo entre siglos nos muestran el paisaje cambiante del muelle y del nuevo parque en crecimiento. Aunque la atalaya preferida por los fotógrafos para captar la fachada marítima malagueña por excelencia, fue sin duda la Farola: a veces desde su base, pero sobre todo desde su balcón más elevado, el fotógrafo solía hacer una primera fotografía del muelle de Levante y a partir de aquí, tras el puerto, discurrían la Alcazaba y la Aduana, la Catedral y la fina línea de la ciudad hacia occidente, perdiéndose entre las chimeneas que recorrían la bahía entre el Guadalmedina y el Guadalhorce.

José García Ayola. Málaga desde la Farola Ca. 1880. Albúmina
José García Ayola. Málaga desde la Farola. Ca. 1880. Albúmina

La vida de una ciudad marítima gira en gran parte en torno a su puerto, y esta necesidad de reflejar su parte más vital hizo que numerosos fotógrafos utilizasen los últimos pisos de los edificios próximos al Cuartel de la Parra, junto al muelle, como nueva atalaya desde la que mirar hacia el oeste y recorrer con la cámara desde el muelle, la “Cortina del Muelle”, la Aduana, el paseo y la Farola hasta el mar.

Autor desconocido Málaga, la Cortina del Muelle y el Puerto desde alguna azotea próxima al Cuartel de la Parra Ca. 1880. Albúmina
Autor desconocido. [Málaga, la Cortina del Muelle y el Puerto desde alguna azotea próxima al Cuartel de la Parra]. Ca. 1880. Albúmina

Y ¿por qué no desde el mar?, alguna fotografía tenemos desde esta perspectiva aunque no son muy frecuentes, sobre todo en los primeros tiempos de la fotografía, en los que la necesidad de un tiempo de exposición relativamente largo, hacía imposible realizar fotografías desde una embarcación, un punto de vista siempre ondulante.

Ya en el interior de las intrincadas calles y las escasas plazas de esta Málaga de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, las torres de las iglesias y de la Catedral se ofrecen como atalayas destacadas para fotografíar la sucesión de tejados y edificios en una u otra dirección.

Grafos Málaga, vista panorámica de la población [tomada desde la torre de la Catedral] 1922/23. Tarjeta postal en 2 partes. Impresión fotomecánica
Grafos. Málaga, vista panorámica de la población [tomada desde la torre de la Catedral]. 1922/23. Tarjeta postal en 2 partes. Impresión fotomecánica
Sin embargo los fotógrafos también se desplazan a las elevaciones del noroeste, en las inmediaciones del Convento de la Trinidad o del Arroyo de los Ángeles para captar la imagen de la ciudad tras el río al pie de Gibralfaro, con las torres de sus iglesias, San Juan, los Mártires… la Catedral y la Farola destacadas en el horizonte. El círculo se cierra en el norte con el Monte Calvario, desde allí la panorámica parte de un primer plano de la espadaña de la iglesia de la Victoria y la calle Cristo de la Epidemia para recortar la ciudad y su Catedral sobre el mar y la sierra de Mijas, destacando la explanada del Ejido al oeste y los hornos de sus tejares perfectamente definidos.

Desde las largas exposiciones requeridas por las placas negativas al colodión húmedo, con las que trabajaban aquellos fotógrafos dignos de protagonizar una novela épica, a las instantáneas que nos devuelven los imaginativos fotógrafos del siglo XX, hemos querido reunir en esta muestra lo mejor de estas imágenes “panorámicas”, en una sola toma a veces pero en muchos casos compuestas por dos, tres y hasta cinco imágenes concatenadas en las que el expectador pueda girar con el fotógrafo. Y ese es nuestro deseo: ¡disfrute de las vistas!

Cartel exposición Málaga desde sus Atalayas, 1854-1925

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Como complemento a la exposición se edita un catálogo que incluye todas las imágenes expuestas, con amplios comentarios sobre las obras y los fotógrafos:

Málaga desde sus atalayas 1854-1925. Málaga, Diputación, 2017. ISBN 978-84-7785-992-5

Noticias en la prensa:

Diputación de Málaga: Noticias  Paseo en imágenes

Diario Sur: “Las primeras fotos de Málaga descubren la revolución urbana de la ciudad en el siglo XIX”. Francisco Griñán

Europa Press: “Photoespacio de La Térmica acoge una exposición inédita con las primeras fotografías panorámicas de Málaga”.

Fachada principal del palacio de la Exposición Vinícola, próximo al Palacio de Indo en Madrid. (Bodegas Toro Albalá. Aguilar de la Frontera, Córdoba)

La Exposición vinícola de 1877 en Madrid: Laurent, Debas y Esperon

No buscábamos fotografías del XIX sino vinos genuinos de la tierra cordobesa cuando en el Museo del Vino de la bodega Toro Albalá de Aguilar de la Frontera, descubrimos en una vitrina un libro de gran formato titulado:

Portada del "Album fotográfico de la Exposición Nacional Vinícola Madrid 1877"
Portada del “Album fotográfico de la Exposición Nacional Vinícola Madrid 1877”

Álbum Fotográfico de las instalaciones de la Exposición Nacional Vinícola verificada en Madrid en año de 1877 – Fotógrafos – J. Laurent y Cia / Fernando Debás / A. Esperon / Lit. de Ginés Ruiz. Espíritu Santo, 18

Los nombres de estos tres fotógrafos junto con la fecha de la publicación, llamaron nuestra atención, sobre todo por tratarse de un trabajo del que no teníamos ninguna referencia anterior… y porque, a poco que investigamos, tan sólo encontramos dos ejemplares más de este álbum: uno de ellos en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid y otro en la Biblioteca Baker de la Harvard Business School de Boston.

Fachada principal del palacio de la Exposición Vinícola, próximo al Palacio de Indo en Madrid. (Bodegas Toro Albalá. Aguilar de la Frontera, Córdoba)
Fachada principal del palacio de la Exposición Vinícola, próximo al Palacio de Indo en Madrid. (Bodegas Toro Albalá. Aguilar de la Frontera, Córdoba)

Siempre son interesantes las noticias de los trabajos realizados por los fotógrafos del XIX en este capítulo que hoy encuadraríamos en la fotografía industrial o de reportaje, no son fáciles de documentar. Así que abordamos la preparación de un artículo (1), gracias a la generosidad de los propietarios de la Bodega, profundizando en las circunstancias que rodearon la ejecución de este trabajo, que al mismo tiempo nos permitiera revisar las fotografías decimonónicas en las que se han reflejado las “Exposiciones” de todo tipo que se dieron también en España bajo la influencia de la Exposición Universal de Londres de 1851, (una cuestión interesante que dejaremos aquí para otro día).

Pero la sorpresa fue realmente descubrir el contenido del álbum, una colección de láminas fotográficas similares a la que aquí adjuntamos:

Muestra de una de las reproducciones de los bocetos que ilustran el "Álbum fotográfico de la Exposición Vinícola...". (Bodegas Toro Albalá)
Muestra de una de las reproducciones de los bocetos que ilustran el “Álbum fotográfico de la Exposición Vinícola…”. (Bodegas Toro Albalá)

La exposición impulsada por el Ministro de Fomento del gobierno de Cánovas del Catillo: Francisco Queipo de Llano, quiso aprovechar el buen momento comercial de los vinos españoles en Europa, que en gran parte, todo hay que decirlo, se vió propiciado por la plaga de filoxera que había arruinado las vides de allende los Pirineos. El edificio que la albergó, situado en una extensa finca entre las calles Jenner, Fortuny, Cisne y Castellana, quedó pequeño ante la gran participación de cosecheros, que superó la cifra de 7200 expositores. Aunque algunos bodegueros prepararon su panel de manera colectiva, los 3500 metros quedaron sumamente pequeños, como refleja la única fotografía real del interior de la exposición:

J. Laurent; Debás y Esperon. Madrid, Exposición Vinícola, interior. 1877. Albúmina (Bodega Toro Albalá. Aguilar de la Frontera (Córdoba))
J. Laurent; Fernando Debás y A. Esperon. Madrid, Exposición Vinícola, panel de D. Antonio Castell de Pons. 1877. Albúmina (Bodega Toro Albalá. Aguilar de la Frontera (Córdoba))

Abigarradas, curiosas e imaginativas composiciones, como se ve elaboradas totalmente con hileras de botellas configurando auténticos retablos a la mayor gloria de Baco, que sin embargo, y con las técnicas fotográficas disponibles en aquellos momentos resultaban dificilmente reproducibles por falta de perspectiva. Estas estrecheces se comentaron en la prensa de la época:

“… algunos centenares más de botellas, y el público que hoy desfila por algunas salas con trabajo, sin poder apreciar por falta de distancia el efecto de algunas instalaciones muy curiosas, tendría que limitarse a contemplar la Exposición desde la puerta”

Sin embargo el proyecto para el que se unieron los tres compatriotas franceses se llevó a cabo, con fotografías, sí. Algunas del natural, que ya hemos visto, y el resto tomadas sobre los croquis de cada expositor, realizados en acuarela.

Como consecuencia, las imágenes más difundidas de la exposición fueron los grabados realizados a partir de dibujos y no de fotografías, publicados por el semanario “La Ilustración”. El álbum que confeccionaron nuestros fotógrafos, aún con estas limitaciones, si nos aporta el catálogo completo de todas las instalaciones presentes en la Exposición y queda como precedente y experiencia para los posteriores reportajes de otros eventos que vendrían después: Las exposiciones de Minas (1883), de Filipinas (1885) y la Universal de Barcelona (1888).

J. Laurent, Debás y Esperon. Orla de los personajes organizadores de la Exposición Vinícola de 1877. Albúmina (Bodega Toro Albalá)
J. Laurent, Debás y Esperon. Orla de los personajes organizadores de la Exposición Vinícola de 1877. Albúmina (Bodega Toro Albalá)

Todos los detalles los tenéis en nuestra publicación:

(1) Juan Antonio Fernández Rivero y María Teresa García Ballesteros. “El álbum de la Exposición Vinícola de 1877: Laurent, Debás y Esperon. En: Hernández Latas, José Antonio. I Jornadas sobre Investigación en Historia de la Fotografía. 1839-1939: Un siglo de fotografía. Zaragoza, Institución Fernando el Católico, 2017. Pág.: 361-371.

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