Jean Laurent, José Martínez Sánchez. Provª. de Tarragona, canteras de Medul. Albúmina. 1866/67. (CFRivero)

«La España de Laurent»

Colaborar con la exposición «La España de Laurent» 20/12/2018 a 31/3/2019, ha sido para la Colección Fernández Rivero una gran oportunidad en la que mostrar algunas de nuestras fotografías. En total 10 piezas individuales y tres ábumes, que son los protagonistas de este artículo.

Jean Laurent. Madrid. Dama española. h. 1870. Albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. Madrid. Dama española. h. 1870. Albúmina (CFRivero)

La organización ha corrido a cargo del IPCE y ha ocupado una de las salas de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en Madrid.

Tres de las fotografías: «Dame espagnole«, «Tribu de bohemes au bivonac» y «Les gitanos londeurs de mulets«, son los número 675, 645 y 644 respectivamente del catálogo de Laurent de 1872, y aparecen en la sección «Costumes et coutumes d’Espagne. Etúdes

Jean Laurent. Grenade. Tribu de bohemes au bivonac. h. 1870. Albúmina. (CFRivero)
Jean Laurent. Grenade. Tribu de bohemes au bivonac. h. 1870. Albúmina. (CFRivero)

d’àpres nature«, en el que incluyó toda una serie de personajes con trajes típicos en escenas costumbristas. Aunque de esta última imagen la versión que se ha presentado es la que Georges Washington Wilson realizó para linterna mágica,

Jean Laurent. Grenada. Gypsies clipping mules. Edición de Georges Washington Wilson. Placa de vidrio linterna mágica en colodión positivo iluminado. h. 1870 (CFRivero)
Jean Laurent. Grenada. Gypsies clipping mules. Edición de Georges Washington Wilson. Placa de vidrio linterna mágica en colodión positivo iluminado. h. 1870. (CFRivero)

iluminando la escena de manera muy efectista.

Otro de los grupos representados son los retratos, de ellos el más

Jean Laurent. Retrato del General Espartero. h. 1865. Albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. Retrato del General Espartero. h. 1865. Albúmina (CFRivero)

destacado es esta poderosa imagen del general Baldomero Espartero, vestido como duque de la Victoria, que ha sido una de las piezas mas comentadas por la enorme fuerza del personaje que parece comerse literalmente la cámara. Además tres retratos de la familia real:

Jean Laurent. Amadeo I de España. 1871. Albúmina (CFRivero)

Jean Laurent. Amadeo I de España. 1871. Carte de visite en albúmina (CFRivero)

Jean Laurent. María Victoria dall Pozzo. h. 1871. Albúmina (CFRivero)

Jean Laurent. María Victoria dall Pozzo della Cisterna. h. 1871. Carte de visite en albúmina (CFRivero)

Laurent, Jean (1816-1886) Madrid. Retrato de Alfonso XII. Cabinet en albúmina. 1875

Laurent, Jean (1816-1886) Madrid. Retrato de Alfonso XII. Cabinet en albúmina. 1875

El efímero rey de España Amadeo de Saboya y su esposa (llamada Princesa de la Cisterna).

Jean Laurent. Lisboa, vista panorámia de la plaza del Comercio. Estereoscopia en albúmina. 1869 (CFRivero)
Jean Laurent. Lisboa, vista panorámia de la plaza del Comercio. Estereoscopia en albúmina. 1869. (CFRivero)

Presentamos también dos estereoscopias, una de ellas es la vista de Lisboa con la plaza del Comercio, que aunque realizada en 1869 durante su viaje a Portugal, no formó parte de su catálogo hasta 1879 con el número 808;

Jean Laurent. Madrid, la Carrera de San Jerónimo el 6 de Febrero de 1862, al paso del entierro de Francisco Martínez de la Rosa. Estereoscopia en albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. Madrid, la Carrera de San Jerónimo el 6 de Febrero de 1862, al paso del entierro de Francisco Martínez de la Rosa. Estereoscopia en albúmina (CFRivero)

la otra recoge el histórico momento del paso de la comitiva fúnebre del escritor y político Martínez de la Rosa, por la Carrera de San Jerónimo, donde Laurent tenía instalado su estudio, circunstancia que aprovechó el fotógrafo para sacar esta instantánea estereoscópica desde la azotea del edificio.

Jean Laurent y Cía. [Colegio de Guardias Jóvenes] Formación. Valdemoro (Madrid), 1878. Albúmina (CFRivero)
Jean Laurent y Cía. [Colegio de Guardias Jóvenes] Formación. Valdemoro (Madrid), 1878. Albúmina (CFRivero)
Álbum fotográfico de la Compañía de Guardias Jóvenes, 1878. Portada y dedicatoria

De los tres álbumes, uno de ellos es el titulado: “España. Compañía de Guardias Jóvenes. Vistas fotográficas 1878”, dedicado a: “A S. M. el Rey Don Francisco de Asís la Compañía de Guardias Jóvenes 1878″. Un álbum al que pertenece la fotografía incluida sobre estas líneas y al que dedicamos el artículo: La Compañía de Guardias Jóvenes vista por Laurent en 1878.

Jean Laurent, José Martínez Sánchez. Obras Públicas de España | Tomo I. Puentes. 1867. Álbum enc. en piel con 73 fotografías. (CFRivero)
Jean Laurent, José Martínez Sánchez. Obras Públicas de España | Tomo I. Puentes. 1867. Álbum enc. en piel con 73 fotografías. (CFRivero)

Los otros dos álbumes son los tomos 1º y 3º de los tres que constituían la colección «Obras Públicas de España», que describimos con más detalle en nuestro artículo: Obras públicas de España, dos nuevos álbumes.

Jean Laurent, José Martínez Sánchez. Provª. de Jaén, Puente de Mengibar. Albúmina. 1866/67. (CFRivero)
Jean Laurent, José Martínez Sánchez. Provª. de Jaén, Puente de Mengíbar. Albúmina. 1866/67. (CFRivero)
Jean Laurent, José Martínez Sánchez. Provª. de Tarragona, canteras de Medul. Albúmina. 1866/67. (CFRivero)
Jean Laurent, José Martínez Sánchez. Provª. de Tarragona, canteras de Medul [sic]. Albúmina. 1866/67. (CFRivero)
Jean Laurent, José Martínez Sánchez. Obras Públicas de España | Tomo 3º Faros, Puertos y Canales. 1867. Álbum enc. en piel con 40 fotografías. (CFRivero) Álbum "Obras públicas de España", Tomo 3º y dos fotografías de su contenido en la exposición: La España de Laurent (CFRivero)

De ellos se exhiben: una de las encuadernaciones y algunas fotografías. Aquí hemos incluído el Puente de Mengíbar y la cantera de las obras del puerto contemporáneo de Tarragona, iniciadas a finales del s. XVIII y activas hasta inicios del s. XX, según una información que nos ha proporcionado Josep Antón. Aunque en el pié de foto hemos respetado el título que le dió su autor y que parece referirse a la cantera romana de El Medol. (1)

Y por último se ha incluido también en la exposición este botón, uno de los que formaban parte de la indumentaria de algunos empleados del estudio de nuestro fotógrafo. Más información en nuestro artículo: Un botón de la «Casa Laurent».

El Ministerio ha editado un completo catálogo, que además de recoger en imágenes toda la muestra, aporta nuevos y necesarios artículos que completan conocimientos y datos sobre la obra de nuestro Laurent:

La España de Laurent (1856-1886) Un paseo fotográfico por la Historia. Carolina Aguado Serrano, Guillermo Enríquez de Salamanca y María Domingo Fominaya, Coord. Madrid: Ministerio de Cultura y Deporte – Instituto del Patrimonio Cultural de España, 2018

Vídeo de la exposición.

Mucha más información sobre Jean Laurent en el magnífico trabajo de investigación de Maite Díaz Francés: «Laurent 1816-1886 Un fotógrafo entre el negocio y el arte«. Madrid: Ministerio de Cultura, 2017

(1) En la BNE puede verse esta misma fotografía con el título: «Canteras del puerto de Tarragona» de José Martínez Sánchez

Autor desconocido. Madrid Museo del Prado, Galería Principal con el busto de Goya de Gaetano Merchi. 1915. Estereoscopia, gelatina de plata sobre vidrio. (CFRivero)

Los interiores de «El Prado»

El Museo del Prado cumplirá a finales de 2019 su bicentenario, una buena ocasión para mirar atrás desde la fotografía a la que queremos colaborar con los fondos de nuestra colección, sumando este artículo sobre su INTERIOR, al que publicamos recientemente sobre las fotografías de El Prado como edificio.

[Jean-Jules Andrieu]. 2667 Interieur de la Galerie de sculpture au Musée de Madrid. 1867. Estereoscopia en albúmina. (CFRivero)
[Jean-Jules Andrieu]. 2667 Interieur de la Galerie de sculpture au Musée de Madrid. 1867. Estereoscopia en albúmina. (CFRivero)
Nuestra más antigua fotografía data de 1867, fecha en que se realizaron estas tomas para la colección de Jean Jules Andrieu(5), publicada al año siguiente en París, que contiene 42 fotografías de Madrid entre ellas 4 del museo: la fachada (Ver aquí) y estas tres del interior que curiosamente se centran en las salas de la planta inferior dedicadas al arte escultórico, muy bien representado en un museo que desde 1838 llevaba el nombre oficial de Real Museo de Pinturas y Esculturas.

[Jean-Jules Andrieu]. 2666 Interieur de la Galerie de sculpture au Musée de Madrid. 1867. Estereoscopia en albúmina. (CFRivero)
[Jean-Jules Andrieu]. 2666 Interieur de la Galerie de sculpture au Musée de Madrid. 1867. Estereoscopia en albúmina. (CFRivero)
Muy posiblemente la causa de esta elección fue la mejor iluminación de estas dependencias en comparación con las salas dedicadas a pintura y por tanto una fotografía mucho más factible en aquellos momentos.

[Jean-Jules Andrieu]. 2665 Interieur de la Galerie de sculpture au Musée de Madrid. 1867. Estereoscopia en albúmina. (CFRivero)
[Jean-Jules Andrieu]. 2665 Interieur de la Galerie de sculpture au Musée de Madrid. 1867. Estereoscopia en albúmina. (CFRivero)
Siguiendo el curso de las fotografías decimonónicas, ¡como no!, encontramos las de Jean Laurent, de las que incluimos aquí la galería de esculturas. Fíjense que en el centro sobre un pedestal barroco tenemos el busto de Isabel II velada, de Camillo Torreggiani. Detrás se reconoce la estatua de la Emperatriz Isabel de Portugal, de Pompeo Leoni.

Jean Laurent. Madrid.- 340 Vista interior del Museo de Escultura. ca. 1870. Albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. Madrid.- 340 Vista interior del Museo de Escultura. ca. 1870. Albúmina (CFRivero)

También de Jean Laurent es esta «Galería Principal» con la Inmaculada del Escorial de Murillo.

Jean Laurent. Madrid, vista de la Galería principal del Museo Nacional de Pintura. ca. 1870. Albúmina. (CFRivero)
Jean Laurent. Madrid, vista de la Galería principal del Museo Nacional de Pintura. ca. 1870. Albúmina. (CFRivero)

La casa Underwood & Underwood, editora de imnumerables colecciones de vistas estereoscópicas de todo el mundo, editó hacia 1905 una serie (100 vistas) dedicada a España, ocho de ellas de Madrid y sólo ésta que presentamos a continuación dedicada al Museo del Prado. En ella observamos el interior de su Galería Principal con varios copistas, una práctica autorizada por el museo desde sus inicios que incluso abría más días sólo para ellos que para el resto de los visitantes. Hasta tal punto era una práctica extendida la realización de copias con fines de formación y estudio que el museo actualizaba la normativa, que debían respetar tanto pintores como fotógrafos, casi con cada nuevo director, llevando un registro de todos ellos.

Underwood & Underwood. In the Main Galery – Showing Murillo's “Inmaculate Conception” - Museum of Paintings, Madrid, Spain. Estereoscopia en gelatina de plata. Ca. 1905. (CFRivero)
Underwood & Underwood. In the Main Galery – Showing Murillo’s “Inmaculate Conception” – Museum of Paintings, Madrid, Spain. Estereoscopia en gelatina de plata. Ca. 1905. (CFRivero)

La perspectiva de la sala es casi idéntica de la fotografía anterior con la Inmaculada de Murillo en el mismo lugar, sin embargo el resto de los cuadros han cambiado a su alrededor vemos La Sagrada Familia del pajarito y en la parte superior Santa Ana enseñando a leer a la Virgen.

En torno a 1900 hemos fechado esta otra estereoscopia de autor desconocido, en la que «El juicio de Paris» de Rubens se ve acompañado de «La Adoración de Magos«, en una ubicación que cambiaría pronto, como veremos en la fotografía de Hauser y Menet (h. 1930) de la misma Sala de Rubens que incluimos más adelante.

Autor desconocido. Museo del Prado, sala de Rubens. Madrid, ca. 1900. Albúmina (CFRivero)
Autor desconocido. Museo del Prado, sala de Rubens. Madrid, ca. 1900. Albúmina (CFRivero)

Continuamos este recorrido fotográfico en el tiempo con tres estereoscopias sobre vidrio realizadas, el 22 de septiembre de 1915, por un desconocido autor que utilizó el formato Veráscope 45×110 mm, un estándar que sedujo a los fotógrafos aficionados de principios del XX. Sirvan de ejemplo para escenificar la entrada de los aficionados en la fotografía pero desde la estereoscopia, un hecho que desde nuestra perspectiva en el siglo XXI no deja de llamarnos la atención.

Autor desconocido. Madrid Museo del Prado, galería de escultura. 1915. Estereoscopia, gelatina de plata sobre vidrio. (CFRivero)
Autor desconocido. Madrid Museo del Prado, galería de escultura. 1915. Estereoscopia, gelatina de plata sobre vidrio. (CFRivero)
Autor desconocido. Madrid Museo del Prado. 1915. Estereoscopia, gelatina de plata sobre vidrio. (CFRivero)
Autor desconocido. Madrid Museo del Prado. 1915. Estereoscopia, gelatina de plata sobre vidrio. (CFRivero)
Autor desconocido. Madrid Museo del Prado, Galería Principal con el busto de Goya de Gaetano Merchi. 1915. Detalle de un par estereoscópico, gelatina de plata sobre vidrio. (CFRivero)
Autor desconocido. Madrid Museo del Prado, Galería Principal con el busto de Goya de Gaetano Merchi. 1915. Detalle de un par estereoscópico, gelatina de plata sobre vidrio. (CFRivero)

La poderosa fotografía de éste tercer par estereoscópico, bien merece un observación más amplia, ¿no os parece?. Fijáos en que el busto de Goya que esculpió Gaetano Merchi en 1795 aparece aquí revestido de una toga romana y junto a una de sus obras, a la derecha La Familia de Carlos IV.

Hauser y Menet editó hacia 1930 una serie de tarjetas postales muy completa,

Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, rotonda. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)
Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, rotonda jónica y estatua de Carlos V dominando al furor, de Leone Leoni (S. XVI). ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)

reproduciendo las perspectivas y obras más famosas del Museo, en todas ellas llama la atención la forma tan diferente a la actual de exponer las obras, el aspecto abigarrado de las salas, a veces con superposición de unos cuadros sobre otros. Reproducimos aquí las que nos muestran las Salas de la pinacoteca.

Aunque a veces es curioso comprobar cómo algunas obras han conservado, a lo largo de los años, la misma ubicación, como estos dos cuadros que aparecen al fondo de la rotonda, el de la derecha «La rendición de Juliers» de Jusepe Leonardo.

Las dos siguientes fotografías muestran una de las salas dedicada a Tiziano, en ella reconocemos los retratos de Federico Gonzaga I duque de Mantua, el de la Emperatriz Isabel de Portugal a ambos lados de «Ofrenda a Venus«, y a la derecha el famoso retrato ecuestre del Emperador Carlos V en Mühlberg junto al desnudo titulado «Danae recibiendo la lluvia de oro» y el «Retrato de Carlos V con un perro«. La segunda fotografía tomada desde el ángulo opuesto, muestra «El entierro de Cristo» al

Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala de Tiziano. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)
Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala de Tiziano. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)

lado de «Santa Margarita«, después el titulado «La Gloria» y el autorretrato del propio pintor junto a «La bacanal de los Andrios«. Muchas de ellas, como los dos retratos de Carlos V y Santa Margarita, actualmente pueden verse en la Sala Central

Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala de Tiziano. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)
Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala de Tiziano. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)

(numerada en su plano de la 25 a la 29) que en las tres siguientes fotografías muestran las obras más reconocidas de la Escuela Española, un contenido que fue modificado a raíz de la última ampliación del Museo y que tiene sin duda un aspecto muy diferente del actual, en el que se pueden contemplar las pinturas de mayor relieve de las escuelas italiana y flamenca.

Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala Central, Escuela Española. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)
Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala Central, Escuela Española. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)

Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala Central, Escuela Española [lado sur]. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)
Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala Central, Escuela Española [lado sur]. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)
Esta imágen, en la que se aprecia a la derecha algunos cuadros de Murillo: «El Buen Pastor«, «Los niños de la concha«, «San Juan Bautista niño«, nos descubre también cómo la pintura de este pintor pasó de la Sala de Murillo, fotografíada entre 1900 y 1907, a esta Galería Central. Sobre ellos se encuentra «La Asunción de la Virgen» de Juan Martín Cabezalero, «El triunfo de San Agustín» de Claudio Coello y «La Asunción de la Magdalena» de Juan Antolínez.

Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala Central, Escuela Española [lado norte]. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)
Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala Central, Escuela Española [lado norte]. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)
Y aunque la calidad de la imagen apenas nos permite en esta tercera fotografía distinguir la identidad de las obras, sí se reconoce a la izquierda, de nuevo «La Sagrada Familia del pajarito» de Murillo, que en la fotografía de Underwood incluida más arriba, veíamos en esta misma sala pero con una distribución muy distinta y que actualmente puede verse en las salas 16 y 17, junto al resto de obras del pintor.

Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala del Greco. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)
Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala del Greco. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)

En esta antigua Sala del Greco vemos de derecha a izquierda varios de sus retratos: «El Caballero de la mano en el pecho«, «Caballero anciano«, «Retrato de un médico«, «Retrato de caballero» y a continuación «Cristo abrazado a la Cruz«. La sala se completa con la siguiente fotografía que muestra el ángulo opuesto que se inicia con

Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala del Greco. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)
Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala del Greco. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)

el «Retrato de un caballero joven«. Actualmente sus obras se muestran en las Salas 8B a 10B en una ordenación cronológica.

Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala de las Meninas. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)
Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala de las Meninas. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)

Siguiendo a Javier Portus, os comentamos que esta sala (la actual XV) se creó en 1928 para albergar de manera individual el cuadro de Las Meninas, tapizada con telas de Fortuny y con el suelo de madera que fue sustituido en los años cuarenta del siglo XX por otro de material incombustible. El cuadro estuvo allí ubicado, con el paréntesis de los años de la guerra civil, hasta 1856 en que pasó a ocupar la sala XVA. Actualmente Las Meninas ocupa el centro de la gran sala de Velázquez, la XII, que aparece aquí

Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala de Velázquez. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)
Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala de Velázquez. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)

tal y como se concibió en la remodelación de 1899, con el cuadro de Las Lanzas en su cabecera, aunque el resto de las obras expuestas así como el propio aspecto de la sala corresponde ya a los años treinta.

Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala de Velazquez. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)
Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala de Velazquez. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)

Esta es otra de las salas dedicadas al artista, en este caso con el Cristo Crucificado, que ocupó un tiempo la pequeña salita dejada por Las Meninas y que pasó después a la Sala Basilical (XII) hacia 1910, aunque por un breve periodo. A derecha e izquierda Mariana de Austria orante y Felipe IV orante.

Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala de Rubens. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)
Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala de Rubens. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)

La colección se completa con esta imagen de la Sala dedicada a Rubens, realmente atiborrada de cuadros, y dos tarjetas dedicadas a la producción de los Pintores Flamencos.

Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala de Pintura Flamenca. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)
Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala de Pintura Flamenca. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)
Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala de Pintura Flamenca. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)
Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala de Pintura Flamenca. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)

Una fotografía de la Sala dedicada a Anton Rafael Mengs. Distinguimos a la izquierda el retrato de María Luisa de Parma, Cabeza de apostol, Fernando IV rey de Nápoles … todos en torno al radiador que ocupa el centro de la estancia.

Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala de Mengs. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)
Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala de Mengs. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)

Y una dedicada a las salas de escultura, en la que vemos una secuencia de bustos y la figura dormida de Ariadna:

Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala de escultura. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)
Hauser y Menet. Madrid, Museo del Prado, Sala de escultura. ca. 1930. Tarjeta Postal en impresión fotomecánica (CFRivero)

Al contemplar estas imágenes hay que tener en cuenta las condiciones y limitaciones con las que trabajaban los fotógrafos en el Museo, con un reglamento editado en 1901 que fijaba con bastante detalle cómo debían ejercer esta actividad, fotografiando las obras en el lugar en el que estaban expuestas, sin poder utilizar productos químicos para la iluminación, usar plataformas o trípodes demasiado elevados… todo ello bajo la supervisión última del Conserje.

Mucho ha cambiado El Prado… y es interesante echar la vista atrás para disfrutar mejor de este maravilloso lugar.

Bibliografía:

Javier Portus Pérez. La Sala de las Meninas en el Museo del Prado; o la puesta en escena de una obra maestra. Boletín del Museo del Prado, 2009; 27:100.

Helena Pérez Gallardo. La fotografía Comercial y el Museo del Prado. Boletín del Museo del Prado, 2002; 20:129

Autor desconocido. "Madrid, Palacio. Sortie de la Reine avez l'Emperatice". 23 de octubre de 1863. Estereoscopia en albúmina. (CFRivero)

El fugaz viaje de la Emperatriz Eugenia a Madrid en 1863

Con el hallazgo de las únicas fotografías del raudo viaje de la Emperatriz Eugenia de Montijo a Madrid en Octubre de 1863, revisamos este poco conocido evento y la iconografía del personaje.

Autor desconocido. "Madrid, Palacio. Sortie de la Reine avec l'Imperatrice". 23 de octubre de 1863. Estereoscopia en albúmina. (CFRivero)
Autor desconocido. «Madrid, Palacio. Sortie de la Reine avec l’Imperatrice«. 23 de octubre de 1863. Estereoscopia en albúmina. (CFRivero)

Se trata de un grupo de cinco estereoscopias de Madrid con una des-

Dorso manuscrito de la fotografía superior: "Madrid Nº 5 | Palacio | Sortie de la Reine avec l'Imperatrice | xxx/63" [Firma desconocida]
Dorso manuscrito de la fotografía superior: «Madrid Nº 5 | Palacio | Sortie de la Reine avec l’Imperatrice | xxx/63″ [Firma desconocida]
cripción manuscrita en el dorso, de las cuales la primera que mostramos nos da la clave del momento histórico con la nota que indica: «Madrid, Palacio. Sortie de la Reine avec l’Emperatrice».

A somewhat diffuse image is today the only visual vestige that left the presence of the mythical Eugenia de Montijo in Madrid, this was in October 1863. Once again stereoscopy is able to approach the «snapshot» in these early years of the Photography.

La relación de María Eugenia de Guzmán Palafox Portocarrero y Kirkpatrick con Málaga es quizá una circustancia algo desconocida pero que nos acerca, como malagueños, al personaje. El caso es que su madre Emmanuela, era hija de William Kirpatrick, un comerciante de vinos escocés que vivía en esta ciudad y cuya cuñada, casada con el Conde de Lesseps residía en París, lugar en el que esta señora conoció al futuro padre de la emperatriz, que sería más tarde Conde de Montijo. 

Tras su boda con Napoleón III, Eugenia realizó su primer viaje a España en el mes de octubre de 1863 bajo el nombre de Condesa de Pierrefonds con la

Disdéri. Emperatriz Eugenia de Montijo. París c.a. 1860. Carte de visite en albúmina (CFRivero)
Disdéri. Retrato de la Emperatriz Eugenia de Montijo. París c.a. 1860. Carte de visite en albúmina (CFRivero)

intención de mantener su carácter privado, pero la invitación de Isabel II a visitar Madrid lo convierte, a partir de su llegada a Valencia, en un viaje oficial con todas sus consecuencias.

Partiendo de San Sebastian, hasta donde la acompañó el Emperador, navegó en el el yate l’Aigle haciendo escala en Lisboa el día 7, el día 9 está en Sevilla, alojada en el Hotel Londres y el 10 sale hacia el Coto de Doñana en el vapor mercante «San Telmo», invitada a un lanceo de jabalíes por el Duque de Villafranca (1). En este punto de su viaje pudo haber coincidido con los Duques de Montpensier que en esas fechas estaban en su residencia de Sanlúcar de Barrameda. Ante la imposibilidad de pasar la barra del Guadalquivir debido a un temporal, opta por tomar el ferrocarril rumbo a Cádiz desde el Puerto de Santa María.

Disdéri. Composición con los rostros de la "Famille Imperiale" de Napoleón III. Carte de visite en albúmina (CFRivero)
Disdéri. Composición con los rostros de la «Famille Imperiale» de Napoleón III. Carte de visite en albúmina (CFRivero)

Prosigue su viaje con la visita en Tarifa de la torre de su glorioso antepasado Guzmán el Bueno el día 15 (2), pero abandona el proyecto inicial de visitar Málaga y Granada para dirigirse a Valencia, donde se hace público su periplo y es recibida oficialmente el sábado 17, anunciándose ya su próxima escala en Madrid hasta donde viaja en un tren que partió a las 8 de la mañana del 18 de octubre, y llegó a la capital a las 22:30.

Autor desconocido. "Madrid, Palacio. Vista general”. 1863. Estereoscopia en albúmina. (CFRivero)
Autor desconocido. «Madrid, Palacio. Vista general”. 1863. Estereoscopia en albúmina. (CFRivero)

La prensa madrileña relata la estancia de la Emperatriz en la Corte, ironizando sobre la velocidad con la que cubrió un apretado programa en tan solo cuatro días:

«Llegó el domingo, recibió el lunes, bailó el martes, visitó Carabanchel el mismo día [palacio de su madre], el Escorial el miércoles, y a Toledo el jueves. Almorzó en Aranjuez el viernes, y volvió a Valencia para regresar a Francia El Clamor Público, 25/10/1863.

Autor desconocido. “Madrid, Prado. Fontaine & Musée” [Una de las 4 fuentecillas]. 1863. Estereoscopia en albúmina. (CFRivero)
Autor desconocido. “Madrid, Prado. Fontaine & Musée” [Una de las 4 fuentecillas]. 1863. Estereoscopia en albúmina. (CFRivero)
Dada la personalidad e influencia en la corte parisina de la emperatriz Eugenia de Montijo, se habló mucho en su momento sobre el posible carácter político de su visita a España en octubre de 1863, sobre todo en relación con la ocupación del trono mexicano. Incluso se habló también de una entrevista con los Montpensier sobre la boda de su hija Mª Isabel con su primo Luis Felipe, Conde de París. Pero la realidad es que el viaje tuvo en gran parte un perfil estrictamente personal y parece que bastante improvisado.

Disdéri. Retratos del Duque y la Duquesa de Alba. Paris, c.a. 1860. Cartes de visite en albúmina (CFRivero)
Disdéri. Retratos del Duque y la Duquesa de Alba (hermana de Eugenia). Paris, c.a. 1860. Cartes de visite en albúmina (CFRivero)
Disdéri. Retrato de Napoleon III sentado. París. 1860/65. Carte de visite en albúmina (CFRivero)
Disdéri. Retrato de Napoleon III sentado. París. 1860/65. Carte de visite en albúmina (CFRivero)

Repasando la biografía de esta mujer, educada en un ambiente aristocrático que no le impidió sin embargo gobernar su destino, se nos presenta como un personaje osado y capaz que supo afrontar con realismo la cara y la cruz de su vida.

Las fotografías

En nuestra colección tenemos un total de cinco imágenes de un conjunto que debió integrar originalmente al menos 18 estereoscopias, numeradas, tituladas y firmadas al dorso HB con idéntica grafía:

Nº 1 Madrid | Prado – Fontaine & Musée

Nº 5 Madrid | Palacio | Sortie de la Reine avec l’Impèratrice | Nov[?]/63

11 Madrid | Chambre du députés

16 Madrid | Prado. Fontaine du | Neptune

18 Madrid | Palacio | Vista general. [El Palacio de Oriente desde el suroeste]

Gracias a nuestro amigo de Toledo Olvidado, Emilio Butragueño hemos sabido que la nº 15 Tolède | Vue de l’Alcazar | prise de la Tour de la Catedrale [firmada] HB – ha sido adquirida por un coleccionista de la ciudad.

No podemos por menos que preguntarnos acerca de la identidad del fotógrafo, francés dado que escribe en este idioma. Y dado que el fotógrafo francés Ernest Lamy estuvo en 1863 en España hemos comparado sus estereoscopias madrileñas con éstas sin que haya ninguna coincidencia más allá de los motivos elegidos, ya que ambos fotógrafiaron el Prado, el Palacio en lontananza o la

Autor desconocido. Madrid, Chambre du députés. 1863. Detalle de una mitad de un par estereoscópico en albúmina (CFRivero)
Autor desconocido. Madrid, Chambre du députés. 1863. Detalle de una mitad de un par estereoscópico en albúmina (CFRivero)

fachada del edificio del Congreso que Lamy fotografió a principios del año con sus antiguos leones pétreos, sin embago en esta colección han desaparecido y se ha colocado un doble dosel sobre la escalinata, dosel que, curiosamente, cuatro o cinco años después en la fotografía que toma Jean Jules Andrieu (1868) vuelve a estar presente e igualmente sin los actuales leones de bronce que ya habían sido fundidos (Ponciano Ponzano 1866) pero que no se ubicaron en la portada del edificio hasta 1872.

Nuestro fotógrafo no debía formar parte de la comitiva real ya que que sólo contiene una imagen relativa a la visita de Eugenia de Montijo, esta salida de la comitiva del Palacio Real, tomada además en la distancia, lo que evidencia que no tuvo la posibilidad de posicionarse mejor para captar con más detalle el desfile. Por otro lado el aspecto del conjunto no puede por menos que hacernos atribuir el trabajo a un profesional que en cualquier caso no las editó posteriormente, quién sabe si formaba parte de un proyecto más amplio de reportaje sobre España que no llegó a buen término, como sin duda debió existir alguno.

Torres Molinas. "La Emperatriz Eugenia de cuando tenía 93 años acompañada de su ahijada nuestra Reina Victoria Eugenia". Sevilla, Palacio de las Dueñas. 2 de Febrero de 1920. Gelatina de plata. (CFRivero)
Torres Molina. «La Emperatriz Eugenia cuando tenía 93 años acompañada de su ahijada nuestra Reina Victoria Eugenia». Sevilla, Palacio de las Dueñas. 2 de Febrero de 1920. Gelatina de plata. (CFRivero) (3)

Una imagen un tanto difusa es hoy el único vestigio visual que dejó la presencia de la mítica Eugenia de Montijo en Madrid, fue en octubre de 1863. Una vez más la estereoscopia es capaz de acercarse a la «instantánea» en estos primeros años de la fotografía.

(1) Visita a Sevilla de la Emperatriz Eugenia de Montijo octubre 1863. Blog: Crónicas Sevillanas, 14/10/2014

(2) Carlos Núñez Jiménez. “Visita regia a Tarifa”. Aljaranda 1998

(3) Esta fotografía se incluyó en la publicación realizada con motivo de la exposición «Eugenia Emperatriz, la mujer» que organizó la Casa de Alba en el Palacio de Liria en Madrid en 2021.

Autor desconocido. San José (Costa Rica) Fábrica Nacional de Licores, fachada principal. Mitad de un par estereoscópico en albúmina

La Fábrica Nacional de Licores en Costa Rica 1860

La fachada y el interior de la Fábrica Nacional de Licores en San José (Costa Rica), en dos inéditas estereoscopias, tomadas alrededor de 1860. Hoy día Centro Nacional de la Cultura de este país.

Autor desconocido. San José (Costa Rica) Fábrica Nacional de Licores, fachada e interior. Dos fotografías estereoscópicas, c.a. 1860. Albúmina
Autor desconocido. San José (Costa Rica) Fábrica Nacional de Licores, fachada e interior. Dos fotografías estereoscópicas, c.a. 1860. Albúmina

La fotografía estereoscópica es una caja de sorpresas por motivos bastante lógicos: son fotografías muy tempranas y en un formato bastante económico, lo cual daba lugar a que las tomas se realizaran con mayor profusión y libertad que aquellas de gran formato que daban lugar al llamado formato «álbum».

Así, tras seguir la pista de estas dos imágenes estereoscópicas, de las cuales reproducimos un sólo par de cada una de ellas, ayudados por la anotación manuscrita que indica: «Interior de la fábrica de licores», hemos podido identificar la fachada del que, como decimos, es actualmente el Centro Nacional de la Cultura de Costa Rica, en su capital San José. Una suerte que el edificio esté vivo aún, transformado pero completamente reconocible.

Nos ha sorprendido comprobar cómo una reciente exposición fotográfica sobre el edificio no cuenta con fotografías del mismo tan antiguas como éstas que adquirimos en la feria de Bievres hace algunos años, un buen motivo para compartirlas desde nuestro blog. La antigüedad de estas imágenes es evidente, ya que no se aprecia ninguna ordenación urbanística en una zona que posteriormente se va organizando poco a poco.

Autor desconocido. San José (Costa Rica) Fábrica Nacional de Licores, fachada principal. Mitad de un par estereoscópico en albúmina
Autor desconocido. San José (Costa Rica) Fábrica Nacional de Licores, fachada principal. Mitad de un par estereoscópico en albúmina

El edificio se inaugura en 1856 destinado a «centralizar y nacionalizar la destilación de licores en Costa Rica, y se escoge para ello el lado este de la ciudad [de San José], a unos doscientos metros de la entonces laguna de San José, ahora Parque Morazán. Según la visión de la época, la edificación quedaba «alejada» del perímetro urbano lo cual ofrecía condiciones de seguridad… El funcionamiento de la fábrica se mantuvo en el mismo sitio hasta el año 1981»

Autor desconocido. San José (Costa Rica) Fábrica Nacional de Licores, interior. Uno de los pares de una estereoscopia, c.a. 1860. Albúmina
Autor desconocido. San José (Costa Rica) Fábrica Nacional de Licores, interior. Uno de los pares de una estereoscopia, c.a. 1860. Albúmina

«El área total destinada a la Fábrica de Licores fue de aproximadamente 14.000 metros cuadrados, de los cuales 11.000 estuvieron ocupados por edificaciones y 2.900 por caminos y jardines.  Arquitectónicamente los edificios guardaron una fuerte influencia del estilo colonial«. Son datos que proporciona la página del Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica en su historia del edificio.

Alfredo Esperon. Nuestra Señora de la Poveda. Villa del Prado (Madrid), 1882. Cabinet en albúmina (CFRivero)

Alfredo Esperon (1843-1900) fotógrafo: de Madrid a Caracas

Alfredo Esperon no es un fotógrafo más en el puzle incompleto de la fotografía española: Etienne-Alfred Esperon y Tisne, de origen francés como tantos otros compatriotas que trabajaron en España, es un personaje inquieto y emprendedor que ejerce de retratista primero en Valencia, en Madrid desde 1868 a 1894, y hasta 1900 entre Bogotá y Caracas.

Alfredo Esperon. Nuestra Señora de la Poveda. Villa del Prado (Madrid), 1882. Cabinet en albúmina (CFRivero)
Alfredo Esperon. Nuestra Señora de la Poveda. Villa del Prado (Madrid), 1882. Cabinet en albúmina (CFRivero)
Biografía                                  Versión para imprimir

Nacido en Guchen el 10 de septiembre de 1843 (1) pequeño pueblecito en los Pirineos centrales franceses, a apenas 20 km de la frontera española, hijo de Pierre Esperon (1800-1875), sastre, y Marie Tisne (1809-1874) (2). Sabemos que abandona su pueblo natal en 1858 y lo encontramos por primera vez como fotógrafo en Madrid en 1868, en el piso 4º izquierda del número 13 de la Puerta del Sol, donde hasta entonces había estado establecido el fotógrafo

Jean Laurent. Nº 41. Madrid, Puerta del Sol. Detalle. 1865-72. Albúmina
Jean Laurent. Nº 41. Madrid, Puerta del Sol. Detalle. 1865-72. Albúmina

portugués José María Cordeiro. Sin embargo en el padrón de esa fecha declara llevar ya diez años en la ciudad, aunque probablemente se refiriera a su estancia en España, puesto que en los años anteriores se localiza en Valencia como veremos.

En el padrón de 1868 figuran además su esposa Eduvigis Gil y Cuéllar, natural de Villarejo de Salbanés (Madrid), los hijos de ambos, Armand y Luis de 5 y 2 años respectivamente, y los hermanos de Alfred: Eugenio (nacido en 1839) y Benjamín (nacido en 1849). Además Pedro Gil, cuñado de Alfredo, como aprendiz fotógrafo. En esta primera época trabaja en sociedad, como: “A. Esperon y hermano”, sin que podamos precisar a qué hermano se refiere, aunque en cualquier caso debieron independizarse muy pronto porque en el padrón de 1872 ya no aparecen en su domicilio.

El examen de los padrones nos muestra también cómo en años sucesivos va creciendo la familia y a los dos primeros se van uniendo cinco hijos más. Pero a pesar de que su vida gira fundamentalmente en torno a su domicilio de la capital de España, los lugares de nacimiento de su descendencia nos descubren la gran movilidad de este fotógrafo: en primer lugar su hijo mayor Armand nació en París en 1863, y dos años después Luis, nace en Sabadell. Arturo, Gustavo y Rosario nacen en Madrid, respectivamente en 1869, 1872 y 1874, pero Julio nace en Valencia en 1875, y por último Enrique, en Madrid en 1877. En 1880 Esperón queda viudo, al tiempo que su hijo mayor Armand, aparece ya como fotógrafo y su cuñado deja de convivir con la familia.

Alfredo Esperon. Dorso de una carte de visite. Madrid, ca 1870
Alfredo Esperon. Dorso de una carte de visite. Madrid, ca 1870

Alfredo formaba parte de una familia de varios hermanos, dándose la circunstancia de que su hermana mayor Jeanne-Catherine, (o quizás Jeanne-Louise Catherine) nacida en 1828, se había casado con el fotógrafo italiano Antonio Ludovisi y el matrimonio se había establecido en Valencia en 1863 (1) en un estudio que curiosamente publicitaban como “Ludovisi y su señora, Fotógrafos romanos”. En este estudio está documentada la presencia de los hermanos Benjamín (1865 a 1867) – que terminaría trabajando en Alcázar de San Juan – y Eugenio (1874 y 1875) y también a partir de 1875, cuando muere Antonio Ludovisi, de Alfredo, quien llegaría a abrir un estudio en la calle Barcas, 17-2º (1). Con estos datos es difícil cuadrar las idas y venidas de los hermanos Esperón, pero es fácil sospechar que de alguna manera fueron protegidos en sus primeros momentos por su hermana mayor, casada con el prestigioso fotógrafo Ludovisi y regentando el más afamado estudio de valenciano del momento, en el que aprenderían la profesión, para luego ir poco a poco estableciéndose por su cuenta. De su actividad en Valencia nos informa ya José Ramón Cancer pero vamos a centrarnos en su etapa madrileña en la que desarrolló gran parte de su vida profesional.

Alfredo Esperon y hermano. Cauce del Turia en Valencia. Madrid, ca. 1865. Carte de visite en Albúmina (CFRivero)
Alfredo Esperon y hermano. Cauce del Turia en Valencia. Madrid, ca. 1865. Carte de visite en Albúmina (CFRivero). Se trata de la parte derecha de una panorámica en dos partes, tomadas cada una de ellas en formato estereoscópico  (11)
Obra fotográfica

Alfredo Esperón habría tenido por tanto buenos maestros que le iniciaran en las artes fotográficas y en la iluminación de las fotografías, logrando así encontrar un hueco en la siempre difícil plaza de Madrid, repleta de grandes profesionales, donde no obstante llegó a ostentar el título de “Fotógrafo de la Real Casa”, y aunque no alcanzó nunca la notoriedad de los Debas, sabemos que ejerció de fotógrafo retratista además de practicar el reportaje fotográfico: se conocen algunos ejemplos de sus reportajes de la familia real en sus desplazamientos, como la fotografía del Rey Alfonso XII de cacería acompañado de su madre, Isabel II, y el resto de la Familia Real, titulada “Grupo de cazadores durante una jornada cinegética en los bosques de San Ildefonso en Segovia, en 1875 (3). También acompañando al Rey en su desplazamiento a Málaga y Granada con motivo del terremoto de 1885. Esta actividad siguió practicándola cuando emigró a América.

Un anuncio aparecido en La Época el 1/10/1876, nos informa de la calidad de  los efectos conseguidos en la coloración de sus fotografías: “Un nuevo adelanto en la fotografía y uno de los que más la hermosean, se debe al acreditado fotógrafo señor Esperon. Puerta del Sol, 13, que consiste en haber conseguido un colorido imitación carnes, que da una dulzura y una fineza de lo más agradable a la vista, teniendo la condición de ser inalterable.”

En 1877 publica el «Álbum fotográfico de las instalaciones de la Exposición Nacional Vinícola« celebrada en Madrid, en colaboración con sus compatriotas Jean Laurent y Fernando Debas. (12)

J. Laurent, Debás y Esperon. Orla de los personajes organizadores de la Exposición Vinícola de 1877. Albúmina (Bodega Toro Albalá)
J. Laurent, Debas y Esperon. Orla de los personajes organizadores de la Exposición Vinícola de 1877. Albúmina (Bodega Toro Albalá)

Durante la década de los ochenta es cuando alcanza su plenitud, recogiendo la prensa de vez en cuando noticias sobre él, como la realización, junto a su segunda esposa: Luisa Faure, del reportaje sobre los terremotos ocurridos en Granada y Málaga en 1885:

Mr. y madame A. Esperón, fotógrafos, partieron ayer en el tren real, con objeto de sacar copias gratuitamente, de los pueblos más castigados por los terremotos en las provincias de Granada y Málaga, cuyas fotografías exhibirán después por medio de un microscopio gigante en uno de los teatros de esta capital. / Los productos de la función en que se exhiban las citadas fotografías serán a beneficio de las víctimas de aquellas provincias” (La Discusion: 10-1-1885)

Con la regia comitiva ha llegado a Madrid, procedente de los pueblos de Andalucía, el fotógrafo de la real casa, Sr. Esperón, el cual fue a dichos puntos, como ya dijimos, para sacar vistas de los efectos causados por los terremotos. / Se han sacado sesenta fotografías diferentes de los desastres, tanto en los edificios, como en los campos; los cuales se exhibirán al público muy en breve en uno de los teatros principales de esta corte por medio de la linterna mágica, destinándose el producto de la función a socorrer a los pueblos castigados por los terremotos. / A juzgar por lo que hemos oído, el espectáculo promete ser notable.” (La Correspondencia, 26-1-1885)

En los primeros días de la próxima semana tendrá lugar en uno de los principales teatros de esta corte, la magnífica esposición de vistas tomadas de los terremotos de Andalucía por el Sr. Esperón, fotógrafo de SS. MM. A pesar de los muchos gastos originados, una parte de los productos se destina a beneficio de las víctimas de dichos terremotos”. (La Correspondencia, 4-3-1885)

El reportaje, realizado en pleno invierno recorriendo caminos difíciles y a veces destruidos, hasta el punto de que algunas de las visitas reales hubieron de ser suspendidas por lo intransitable del recorrido y la dureza del clima, fue sin duda una empresa épica que no arredró a los Esperon. Fruto de este trabajo es el álbum producido por el propio fotógrafo con cincuenta y una fotografías:

El conocido fotógrafo D. Alfredo Esperón, que ha recorrido los pueblos derruidos por los terremotos, ha presentado a S. M. un magnífico álbum con gran número de vistas” (La Época: 21-3-1885).

Conocemos al menos tres ejemplares de este álbum (4), dos de ellos en la Biblioteca del Palacio Real en Madrid y otro en Archivo Municipal del Ayuntamiento de Granada, éste último accesible en Internet permite visualizar todas las fotografías. En la primera de ellas la comitiva real, con el joven Alfonso XII en el centro, posa rodeada de los vecinos de Alhama de Granada.

Las noticias de su actividad se suceden como por ejemplo en 1888 sobre la disposición de Esperon a realizar gratuitamente fotografías de grupos de niños que asistieron a un festival en el hipódromo (La Iberia 31/3/1888). Curiosa es también otra noticia en la que se ve implicado nuestro fotógrafo, nada menos que en el famosísimo crimen de la calle Fuencarral. Según relata el periódico La Iberia (29-7-1888) uno de los dos acusados, José Vázquez-Varela Borcino, apodado “El pollo Varela”, hijo de la asesinada, se hizo una fotografía con otra persona en la pradera de San Isidro el día 15 de mayo con motivo de las fiestas y esta fotografía podría convertirse en una prueba de interés para el juicio. La policía en sus indagaciones logra averiguar que el fotógrafo fue Emilio Ruiz, que había tenido un establecimiento en el solar número 6 de la Concepción Jerónima y que había estado trabajando como fotógrafo en la pradera durante las fiestas. La policía averigua también que dicho fotógrafo es, o ha sido, discípulo de Esperon por lo que se desplaza a su estudio personal del Juzgado para interrogarlo. Finalmente Esperon confirma lo aseverado por el fotógrafo en el sentido de que de esa clase de retratos no se conservan los clichés por tratarse del sistema de ferrotipia.

Alfredo Esperon. Retrato de señora. Madrid, ca. 1875. Carte de visite en albúmina (CFRivero)
Alfredo Esperon. Retrato de señora. Madrid, ca. 1875. Carte de visite en albúmina (CFRivero)

Con el tiempo Alfredo Esperon llegó a tener varios estudios fotográficos simultaneados con el de Puerta del Sol, uno en la calle Fuencarral 121, de Madrid, otro en Valencia (Calle de las Barcas  17) como ya se ha mencionado, también en Córdoba junto a Palomares, y sucursales en Bogotá, Caracas y quiMéxico.

Por el establecimiento de Córdoba sabemos que sus hijos colaboraban para lograr tejer y mantener una amplia red de sucursales bajo la denominación de “Hijos de A. Esperon”, pues tal fué el nombre del establecimiento después de algunos años en los que se iniciara como «Fotografía Madrileña». Su asociación con el fotógrafo cordobés Antonio Palomares, se mantuvo al menos hasta 1895, mencionándose incluso en la prensa en alguna ocasión a Luis Esperon. Tras esta unión Palomares se independiza dando luego lugar a una saga de fotógrafos que se mantendría durante muchos años, según ha investigado el fotohistoriador cordobés Antonio Jesús González (5). Prueba de ello son las cartulinas que se conservan con trabajos de este estudio en las que figuran tanto la expresión: “Esperon y Palomares”, como: “Hijos de Esperon y Palomares”.

Antonio Palomares. Retrato de Conchita de la Bastida. Córdoba, 1899. Cabinet en albúmina. (CFRivero)
Antonio Palomares. Retrato de Conchita de la Bastida. Córdoba, 1899. Cabinet en albúmina. (CFRivero)

Pero quizá impulsado por la alta densidad de fotógrafos en las ciudades españolas y por el elevado número de su descendencia, Alfredo Esperon, que ya demostró su espíritu inquieto y su afición a los viajes, cruza el Atlántico y trata de buscar un establecimiento rentable en alguna de las capitales de la América hispano-hablante. La última noticia de Alfredo en Madrid consta en el Anuario de 1894, pero teniendo en cuenta que esta publicación contiene datos del año anterior, pudo haberse marchado ya en 1893. Este mismo año el historiador Eduardo Serrano (6) lo sitúa en Bogotá y lo califica como “uno de los más destacados fotógrafos profesionales de fines del siglo XIX en Colombia”, su estancia parece bien documentada al menos para los años 1895, en el que fotografía al equilibrista Harry Warner cruzando el río Bogotá sobre un cable (7) y 1896. A ello contribuyó el luctuoso suceso del suicidio del poeta José Asunción Silva, el 24 de mayo de 1896, y sucedió que fue Esperon quien “se introduce en la habitación del poeta y con el fogonazo de la cámara congela para siempre su apacible rostro muerto. Capta así uno de los iconos de la cultura literaria colombiana, una fotografía que ha ilustrado e inspirado las sucesivas miradas que se han dado sobre el personaje, interesante como representante de la tendencia romántica y también por su relación con las conspiraciones políticas del momento. Esta imagen, ha sido calificada como “una de las obras maestras del género funerario: el fotógrafo se ha acercado a la cabecera de la cama y ha tomado la foto de la cabeza del poeta de modo que ésta aparezca por encima de la línea del horizonte; su barba y sus cabellos negros contrastan con la blancura de las sábanas y enmarcan con nitidez su rostro; y por último, el apoyo que le presta la almohada y sus ojos cerrados desmienten el fin violento que se ha dado”. La imagen dio lugar a múltiples comentarios e interpretaciones “Como si se tratara de un ritual incesante, en la fotografía de Esperón el suicidio de Silva parece no tener fin. Ante ella se inclinaron durante años los privilegiados amigos del poeta y aun otros que no lo conocieron, y de ella se sirvieron para volver una y otra vez sobre los minuciosos detalles del suicidio”. Fue publicada por primera vez en 1917 en la revista “Bogotá Cómico” (8).

Ese mismo año (1896) lo encontramos en Caracas (9), donde aparecen reproducidas fotografías suyas en “El Cojo Ilustrado”, es allí donde se casa por tercera vez en la Catedral de Caracas el 1 de mayo de 1897 con Amelia Sánchez, después de enviudar de Luisa Faure, su segunda esposa. Su estudio fue uno de los más afamados del momento, muy alabado por la prensa en la que se muestra como un retratista que ilumina tanto al óleo como a la acuarela. Hay noticias de un reportaje realizado en la región andina al sur del país. Lucas Manzano dijo de él: «puede decirse que el primer fotógrafo a la moderna que llegó a esta ciudad fue Esperón. […] provisto de nuevos aparatos, aunque hacía las impresiones al sol, se estableció en lugar contiguo al edificio del Concejo Municipal. A su establecimiento concurrieron el presidente general Antonio Guzmán Blanco y los hombres de su plana mayor, entre quienes se contaban en las exhibiciones estupendamente fotografiados el general Joaquín Crespo, que fue su mejor cliente…”.

Gracias a Carlota Cuesta Fernández de Juan (ver comentarios) sabemos que traspasó su estudio de la Puerta del Sol en 1898 al fotógrafo Amador Cuesta Barrientos por 4000 pesetas, en un viaje que debió ser el último que haría a Madrid, ya que falleció en Caracas en 1900 a los 57 años.(10)

El hecho de que en sus cartulinas mantuviese al dorso el anagrama con el domicilio de Puerta del Sol, simultáneamente con sus sucesivos emplazamientos en América, podría hacernos suponer que sus hijos continuaron con el estudio de Madrid. Por otro lado el apellido Esperon aparece ligado a la actividad fotográfica en España y América en retazos esporádicos a lo largo del siglo XX: Alonso Robisco publica varios retratos de una familia emigrante de Llanes, realizados en 1910 en su estudio de México, localizado en Avda. San Francisco 66, indicando que también abrió estudio en la calle Platero de esta ciudad. La Biblioteca Nacional de España cuenta con alguna carte de visite de “F. Esperon” datada en México en 1912.

Hemos encontrado el españolizado apellido Esperón en las primeras décadas del siglo XX y en fechas más cercanas y desde al menos 1959 hasta la décadas de 1970, existieron al menos dos casas editoras de tarjetas postales radicadas en Madrid, con los nombres de “Aurora Esperón” y “P. Esperón”. Existió también una editorial de tarjetas postales con caricaturas, tipos, souvenirs turísticos, bordadas, imágenes religiosas …, activa en los años veinte y treinta, que se llamaba: “Ed. postales Esperón”, “P. Esperón”, o también: “Postales Aurora Esperón”, y otra a partir de los años 70/80 con fotos de toda España, llamada: “A. Esperón”. De todas ellas no podemos precisar su relación con nuestro fotógrafo o su familia.

Bibliografía

(1) Cancer Matinero, José Ramón. Retratistas fotógrafos en Valencia (1840-1900). Valencia: 2006

(2) García Felguera, María de los Santos. 2008. Investigación sobre una fotógrafa que trabajó en España en el siglo XIX, la señora Ludovisi. En: 10ª Jornades Antoni Varés (Girona, 11-14 novembre 2008), Disponible en: http://www.girona.cat/sgdap/docs/ew3duqpgarciafelguera.pdf

(3) López Mondéjar, Publio. Historia de la fotografía en España. Barcelona, Lunwerg Editores, 200. (Pág. 59)

(4) Esperón, Alfredo. Album fotográfico de los terremotos de Málaga y Granada / dedicado a S.M. el Rey Don Alfonso XII, por D. Alfredo Esperón, fotógrafo de la Real Casa (S. XIX), 1885.

González Cristobal, Margarita; Ruiz Gómez, Leticia. La fotografía en las colecciones reales. Madrid: Patrimonio Nacional, Fundación “La Caixa”, 1999 (Catálogo de la exposición)

(5) González, Antonio Jesús. Galería de Fotógrafos cordobeses. La saga de los Palomares. News de Córdoba, mayo 2013, AFOCO. Disponible en: http://www.afoco.com/ficheros/70

(7) Posada Tamayo, Simón. “Harry Warner, el equilibrista que ‘caminó’ sobre Bogotá” Disponible en : http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-12305453

(6) Serrano, Eduardo. Historia de la fotografía en Colombia. 2ª ed. Museo de Arte Moderno de Bogotá, 1983, citado por: José Eduardo Jaramillo Zuluaga. Las leyendas de Silva: orígenes de la vida intelectual pública en Colombia.

(8) Jaramillo Zuluaga, José Eduardo. Las Leyendas de Silva: Orígenes de la vida intelectual pública en Colombia. Revista Santander, Universidad Industrial de Santander, Bogotá, núm. 1, 2006. Disponible en: http://www.uis.edu.co/webUIS/es/mediosComunicacion/revistaSantander/revista1/leyendasAsuncionSilva.pdf

Santos Molano, Enrique. El Corazon del poeta: los sucesos reveladores de la vida y la verdad inesperada de la muerte de José Asuncion Silva. Nuevo Rumbo Editores, 1992,

(9) Muchas noticias de su etapa en Venezuela se pueden leer en: Wikihistoria del Arte Venezolano: “Esperón, Alfredo” Disponible en: http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Esper%C3%B3n,_Alfredo)

(10) Manzano, Lucas. “Retratarse en grupo era pavoroso”, en “Élite, Caracas, 25-3-1961, págs. 12-15, citado en Wikihistoria de Arte Venezolano:Esperón, A. fotógrafo de la Real Cámara. “Vista de los terremotos de Andalucía en 1884”. 1885. Disponible en: http://www.granada.org/inet/wfot_arc.nsf/fe6c09aac9c1233fc12574c2002a0c0d/d7ac719a45d9dc68c1256ad80034e3ce!OpenDocument

(11) Conocemos la primera parte de la panorámica, así como una versión estereoscópica de la misma, en piezas firmadas por Fárvaro Hermanos, pero esta firma pirateaba los trabajos de muchos colegas, como por ejemplo a Jouliá, Laurent o Lamy, por lo que nos inclinamos a atribuir la autoría de esta fotografía a los hermanos Esperon (Ver: Pedro Cabezos Bernal. Imágenes estereoscópicas aplicadas a la representación arquitectónica. Valencia, 2014. Tesis doctoral)

(12)

Juan Antonio Fernández Rivero y María Teresa García Ballesteros. “El álbum de la Exposición Vinícola de 1877: Laurent, Debás y Esperon. En: Hernández Latas, José Antonio. I Jornadas sobre Investigación en Historia de la Fotografía. 1839-1939: Un siglo de fotografía. Zaragoza, Institución Fernando el Católico, 2017. Pág.: 361-371.

 

Portada del libro: "Descubriendo a Luis Masson".

Descubriendo a Luis Masson, fotógrafo en la España del XIX

Tras un largo y apasionante proceso de descubrimiento, tenemos el placer de presentaros nuestro último libro, centrado en la figura de Luis Leon Masson. Os lo mostramos con la satisfacción de haber rescatado de un inmerecido olvido a uno de los grandes en los primeros años de la fotografía en España. … Además una EXPOSICIÓN en el CAF y en el Museo Lázaro Galdiano

Portada del libro: "Descubriendo a Luis Masson".
Portada del libro: «Descubriendo a Luis Masson».

Fernández Rivero, Juan Antonio; García Ballesteros, María Teresa. Descubriendo a Luis Masson: Fotógrafo en la España del XIX. Málaga, Ediciones del Genal, 2017. ISBN 978-84-17186-10-4

Lee Fontanella: «Habéis escrito un libro necesario y francamente excelente. Enhorabuena. Ademas, MUY bien escrito. Tan fácil de leer, tan claro. Gracias« Rafael Garófano: «Una aportación imprescindible a la historia de la fotografía española. Felicitaciones«

Estamos ante un caso realmente parádojico: ¿Cómo es posible que un fotógrafo que trabajó en los inicios de la fotografía en España, cuya producción estimamos en unas 800 obras, haya permanecido prácticamente oculto hasta hoy? Sabemos que desarrolló su colección entre 1858 y 1880, principalmente en Sevilla, y que aun manteniendo un estudio tradicional, apoyado por su esposa Lorenza Simonin, realizó un amplísimo catálogo de fotografía topográfica sobre todo sevillana, pero también con un notable grupo dedicado a las principales capitales andaluzas: Granada, Córdoba, Cádiz y Málaga, además de otras localidades como Gibraltar, Jerez o Alcalá de Guadaíra.

Luis Masson. Sevilla, panorámica del Palacio de San Telmo desde el Guadalquivir. Albúmina, Ca. 1860
Luis Masson. Sevilla, panorámica del Palacio de San Telmo desde el Guadalquivir. Albúmina, Ca. 1860

Abstract:

Luis Leon Masson is a really paradoxical case: How is it possible that a photographer, at the beginning of photography in Spain, whose production we estimate in some 800 works, has remained practically hidden until today? We know that he worked between 1858 and 1880, mainly in Seville, and that while maintaining a traditional studio, supported by his wife Lorenza Simonin, he made a very extensive catalog of topographic photography, especially in Seville, but also with a notable group dedicated to the main Andalusian capitals, Madrid and some of northern Spain.

Luis Masson. Málaga, entrada del Cementerio Inglés. Albúmina, ca. 1860. (CFRivero)
Luis Masson. Málaga, entrada del Cementerio Inglés. Albúmina, ca. 1860. (CFRivero)

También, aunque en menor medida, extendió su actividad a otras ciudades españolas: Toledo, Madrid, Salamanca, Valladolid, Ávila, Burgos y alguna del País Vasco, que tuvieron la suerte de recibir su visita en unas fechas tan tempranas para la fotografía.

Luis Masson. Santa Catalina, óleo de Murillo. Albúmina, ca. 1862 (CFRivero)
Luis Masson. Santa Catalina, óleo de Murillo. Albúmina, ca. 1862 (CFRivero)

Este fotógrafo, nacido en la ciudad francesa de Tours en 1825, trabajó asimismo en la reproducción de pinturas de Murillo, en unos momentos en los que la fotografía se había revelado como un medio de difusión extraordinario para las obras de arte, contribuyendo al reconocimiento de este pintor tan genuino de la escuela sevillana.

Sellos secos utilizados por Luis Leon Masson
Sellos secos utilizados por Luis Leon Masson

De su personal visión de la monumentalidad y el arte que se escondía en las ciudades españolas, hemos logrado reunir en el libro un inventario de 511 fotografías, recopiladas entre las que nosotros mismos hemos rescatado, las depositadas en reconocidos archivos fotográficos de Estados Unidos, Reino Unido y Francia, además de los españoles, y con la valiosa aportación de algunos coleccionistas a los que agradecemos su colaboración.

Luis Masson. Sevilla, Alcázar, patio de las Doncellas. Albúmina, ca. 1860 (CFRivero)
Luis Masson. Sevilla, Alcázar, patio de las Doncellas. Albúmina, ca. 1860 (CFRivero)

Te invitamos a descubrir con nosotros la obra de este pionero del arte fotográfico, el personaje, su familia y su entorno, la Sevilla de los Montpensier y la Andalucía de 1860.

Luis Masson. Sevilla, veleros en el Guadalquivir y Torre del Oro. Albúmina, ca. 1860. (CFRivero)
Luis Masson. Sevilla, veleros en el Guadalquivir y Torre del Oro. Albúmina, ca. 1860. (CFRivero)

El rastro de este fotógrafo discreto en su vida personal, acompañado siempre por su esposa, sospechamos incluso en sus desplazamientos profesionales, se pierde a intervalos, hacia 1875 y definitivamente desde 1881.

Luis Masson. Córdoba, torre de la Mezquita. Albúmina, ca. 1860. (CFRivero)
Luis Masson. Córdoba, torre de la Mezquita. Albúmina, ca. 1860. (CFRivero)
Luis Masson. Sevilla, panorámica desde la Torre del Oro. Albúmina, ca. 1860 (CFRivero)
Luis Masson. Sevilla, panorámica desde la Torre del Oro. Albúmina, ca. 1860 (CFRivero)

El joven que llega a Sevilla, apenas con 33 años, fija en la ciudad su residencia y recorre Andalucía hasta 1865, año en que se instala por un tiempo en la calle Alcalá de Madrid, reside de 1873 a 1875 en León y regresa por último a la capital andaluza ya en la madurez de los 50 años, en una estancia corta de apenas un par de años, tras los cuales, la ausencia de pistas sobre su paradero, sólo nos permite sospechar que regresara a Francia.

Luis Masson. Salamanca, Casa de las Conchas. Albúmina, ca. 1870 (CFRivero)
Luis Masson. Salamanca, Casa de las Conchas. Albúmina, ca. 1870 (CFRivero)

Os dejamos con la contraportada de nuestro libro para la que hemos elegido esta imagen, procedente de una fotografía estereoscópica, que nos ha inducido a una fundamentada sospecha:

¿No será este personaje que nos observa desde uno de los tejados del Alcázar sevillano… el propio Luis Masson?

Contraportada del libro: Descubriendo a Luis Masson: Sevilla, panorámica desde el Alcázar.
Contraportada del libro: Descubriendo a Luis Masson: Sevilla, panorámica desde el Alcázar.

En las 245 páginas de nuestro libro encontrareis más de 150 ilustraciones, además de la reproducción de las 511 imágenes del inventario con todas las que hemos hallado en nuestra búsqueda a lo largo de los últimos venticinco años.

DIARIO DE SEVILLA: Artículo de José María Rondón el 1 de Mayo 2018 «Luis Masson, el primero de los fotógrafos»


Exposición en el Centro Andaluz de la Fotografía, Enero a Marzo de 2018

Presentación de la Exposición.

Pincha en la imagen para ver el vídeo


En el siguiente enlace podéis ver algunas páginas de esta monografía:

Indice, presentación de Rafael Doctor (Director del Centro Andaluz de la Fotografía), Introducción y una de las páginas del Inventario de la Obra de Luis Masson

Con el título «Luis Masson, uno de los grandes en los inicios de la fotografía en España«, presentamos una ponencia en las II Jornadas sobre Investigación en Historia de la Fotografía, el 25 de octubre de 2017.

(1) Juan Antonio Fernández Rivero y María Teresa García Ballesteros. «Descubriendo a Luis Masson». Málaga: Ediciones del Genal, 2017. ISBN 978-84-17186-10-4

Para pedidos dirigirse directamente a la web de la librería/editorial: www.libreriaproteo.com

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Jean Laurent. Madrid, la Puerta del Sol avec le Ministere. 1864-70. Cabinet en Albúmina

La Puerta del Sol de Madrid vista por Jean Laurent

El fotógrafo Jean Laurent y el siglo XIX español, forman una pareja omnipresente cuando hablamos de fotografía. Sus imágenes de la Puerta del Sol madrileña admiten quizá una nueva revisión más detallada que ensayamos en esta página, destacando los establecimientos de fotografía que allí se situaban.

Jean Laurent. Madrid, la Puerta del Sol avec le Ministere. 1865-70. Cabinet en Albúmina
Jean Laurent. Nº 40.- Madrid, la Puerta del Sol avec le Ministere. 1865-70. Cabinet en Albúmina. (CFRivero)

The photographer Jean Laurent and the nineteenth century Spanish, form an omnipresent pair when we talk about photography. His images of Madrid’s Puerta del Sol perhaps admit a new, more detailed review that we rehearsed on this page, highlighting the photography establishments that stood there.

No es hasta su tercer Catálogo, que el fotógrafo publica en 1872(1), cuando la fotografía topográfica cobra importancia en la producción de Laurent, en concreto la capital, Madrid, está representada con 96 fotografías descritas en las páginas 123 a 126, entre ellas las de la Puerta del Sol:

Fragmento del Catálogo de J. Laurent de 1872
Fragmento del Catálogo de J. Laurent de 1872

Esta primera fotografía que mostramos es la versión en formato «Cabinet» de la descrita en el catálogo con el nº 40, una escena tomada desde el este, con exposición larga en la que predomina el edificio del Ministerio de la Gobernación.

La fotografía se realiza una vez terminada la gran obra que remodeló la Plaza y que concluyó en 1863, un nuevo diseño que amplió notablemente el recinto y renovó las edificaciones que lo circundan, además de adornarla con una modernísima fuente. Podríamos fechar la fotografía en algún momento de 1865, ya que la torre del reloj de Gobernación parece inacabada, y sabemos que fue en este año cuando se construyó.

Jean Laurent. Nº 40 Madrid, Puerta del sol, detalle que muestra la fachada de la Litografía Escarpizo. 1865-70. Albúmina
Jean Laurent. Nº 40 Madrid, Puerta del sol, detalle que muestra la fachada de la Litografía Escarpizo. 1865-70. Albúmina

El detalle de la fotografía nos permite contemplar la fachada de la Litografía Escarpizo en la planta baja del edificio que hace esquina con la calle Mayor.

Jean Laurent. Nº 41[a] Madrid, vista general de la Puerta del Sol. 1886-1870. Albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. Nº 41[a] Madrid, vista general de la Puerta del Sol. 1886-1870. Albúmina (CFRivero)
La fotografía número 41 recoge la plaza desde el oeste en toda su amplitud, situado el fotógrafo en algún lugar de los edificios existentes entre las calles Mayor y Arenal. Las primeras versiones nos muestran una plaza aparentemente vacía, fruto de la lenta velocidad de obturación que la primitiva técnica fotográfica imponía.

Jean Laurent. Nº 41[a]. Madrid, Puerta del Sol. Detalle. 1865-72. Albúmina
Jean Laurent. Nº 41[a]. Madrid, Puerta del Sol. Detalle. 1865-72. Albúmina
Esta amplia y moderna plaza constituía sin duda un espacio privilegiado para situar en sus últimas alturas los estudios fotográficos más acreditados, y así podemos comprobar cómo en el edificio que hace esquina con la calle de La Montera (el tercero por la izquierda), se ubicó el establecimiento de Alonso Martínez, que ocupó este domicilio entre 1862 y 1868(2). Su nombre aparece en la parte izquierda del ático y también en la fachada a la plaza: «Fotografía de Alonso Martínez y Hermano». Es fácil distinguir la parte de la cubierta transparente que correspondía a la galería acristalada.

Jean Laurent. Nº 41[b], Madrid, vista general de la Puerta del Sol. 1868-70. Albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. Nº 41[b], Madrid, vista general de la Puerta del Sol. 1868-70. Albúmina (CFRivero)
La costumbre de la casa Laurent de renovar periódicamente algunas placas, quizás las más llamativas o comerciales, o que hubieran experimentado cambios significativos, nos permite contemplar la evolución de la plaza y de sus inquilinos. En el caso de las vistas de la Puerta del Sol las renovaciones fueron abundantes, dada la importancia del lugar. Frente a las más antiguas, cuya larga exposición eliminaba todos los sujetos en movimiento y por tanto no permitía una visión veraz de la escena, sin embargo las tomas posteriores van descubriendo la frenética actividad que siempre tuvo la plaza y que sí podemos apreciar al realizarse las fotografías con una velocidad de obturación que permitía captar una verdadera instantánea.

Jean Laurent. Nº 41. Madrid, Puerta del Sol. Detalle. 1868-72. Albúmina
Jean Laurent. Nº 41. Madrid, Puerta del Sol. Detalle. 1868-72. Albúmina

El detalle nos permite identificar a otro fotógrafo que se instaló en el ático del edificio que se encuentra entre las calles de la Montera y del Carmen, justo en el edificio contiguo en el que se instalara Alonso Martínez. Se trata de «A. Esperón Fotógrafo de la Real Casa», según reza el cartel de gran tamaño que puede leerse en la fachada. Este detalle nos permite fechar esta imagen por encima de 1868, ya que éste es el año en que Etienne-Alfred Esperon y Tisne se instaló en la Puerta del Sol de Madrid, en el estudio anteriormente ocupado por el portugués José María Cordeiro.

Las tres imágenes que siguen de esta Puerta del Sol viva, plena de transeúntes y tranvías de mulas, se captaron sucesivamente en un corto intervalo temporal, sin embargo en las dos últimas el cable de telégrafos que recorre la escena se puede apreciar con toda claridad poniendo de manifiesto el avance de los tiempos.

Jean Laurent. Nº 41[c], Madrid, vista general de la Puerta del Sol. 1866-70. Albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. Nº 41[c], Madrid, vista general de la Puerta del Sol. 1866-70. Albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. Nº 41Bis, Madrid, vista general de la Puerta del Sol. 1879. Albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. Nº 41Bis, Madrid, vista general de la Puerta del Sol. 1879-. Albúmina (CFRivero)

Jean Laurent. Nº 41[d], Madrid, vista general de la Puerta del Sol. 1866-70. Albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. Nº 41[d], Madrid, vista general de la Puerta del Sol. 1879-. Albúmina (CFRivero)
El estudio fotográfico de la última planta del edificio situado entre la Calle de Alcalá y de la Montera, está ahora ocupado por Alviach, según puede leerse con claridad en su anuncio: «Reproducciones y pintura – N. 14 – Gran Fotografía de M. Alviach». Un fotógrafo que lo ocupó a partir de 1879 según los datos recogidos en el Directorio de Fotógrafos de España(2).

Jean Laurent. Nº 41[d], Madrid, Vista general de la Puerta del Sol. Detalle. 1866-72. Albúmina
Jean Laurent. Nº 41[d], Madrid, Vista general de la Puerta del Sol. Detalle. 1866-72. Albúmina

Jean Laurent. Nº 41[d], Madrid, Vista general de la Puerta del Sol. Detalle. 1866-72. Albúmina
Jean Laurent. Nº 41[d], Madrid, Vista general de la Puerta del Sol. Detalle. 1866-72. Albúmina
Y ahí continúa el estudio de A. Esperon, en el ático del número 13, según vemos en la ampliación de más calidad que hemos logrado de esta última fotografía de la Plaza.

Jean Laurent. Nº 42, Madrid, la Puerta del Sol. Ca. 1864. Albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. Nº 42, Madrid, la Puerta del Sol. Ca. 1864. Albúmina (CFRivero)

La fotografía número 42 del Catálogo de Laurent, recoge la plaza también desde el oeste, pero en este caso encuadrando los edificios del fondo, los situados entre la calle de Alcalá y la Carrera de San Jerónimo, precedidos de la fuente.

Las dos versiones que ofrecemos se corresponden con las vistas más primitivas que vimos al principio del artículo, las realizadas con una larga exposición. Incluso hay un detalle muy interesante que nos permitiría datarlas en fechas anteriores a las versiones que ofrecemos de la número 41:

Jean Laurent. Nº 42, Madrid. La Puerta del Sol, vue prise vers la rue d'Alcala. Detalle. Ca. 1864. Albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. Nº 42, Madrid. La Puerta del Sol, vue prise vers la rue d’Alcala. Detalle. Ca. 1864. Albúmina (CFRivero)

Y es la localización del estudio del fotógrafo Alonso Martínez, no en el ático que ocupó posteriormente y que vimos en el primer detalle ampliado de esta página, sino en el último piso. Un local con menos luz y que abandonó en cuanto tuvo la oportunidad de subir a la parte superior del edificio.

Jean Laurent. Nº 42, Madrid, la Puerta del Sol. 1866-70. Cabinet en albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. Nº 42, Madrid, la Puerta del Sol. 1866-70. Cabinet en albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. Nº 42, Madrid, la Puerta del Sol. 1866-70. Carte de visite en albúmina (CFRivero)
Jean Laurent. Nº 42, Madrid, la Puerta del Sol. 1866-70. Carte de visite en albúmina (CFRivero)

Bibliografía

(1) Jean Laurent. Oeuvres d’art en photographie. L’Espagne et le Portugal au point de vue Artístique, Monumental et Pittoresque. Publié par J. Laurent. Paris, A. Chaix et ciel, 1872.

(2) Rodríguez Molina, Mª José; Sanchís Alfonso, José Ramón. Directorio de fotógrafos en España (1851-1936) : (elaborado con la información que proporcionan los anuarios y guías comerciales). Valencia : Archivo General y Fotográfico de la Diputación de Valencia, 2013.

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